SESSÃO 41: 18 DE AGOSTO DE 2014

 HORIZONTES DE GLÓRIA (1957)

Depois do sucesso brilhante de “Um Roubo no Hipódromo”, retirado da obra de Lionel White (“Clean Break”), partindo de um argumento escrito pelo próprio Stanley Kubrick, de colaboração com Jim Thompson (sobretudo nos diálogos), o cineasta percebe que as portas de Hollywood se abriam. Será o actor Kirk Douglas a consubstanciar esse interesse, oferecendo a Kubrick a realização do seu próximo filme, “Paths of Glory”, uma obra sobre a I Guerra Mundial, cuja temática ferozmente anti-belicista irá provocar verdadeiros terramotos aquando da sua estreia, sobretudo na Europa. O argumento é de novo assinado por Stanley Kubrick e Jim Thompson, desta feita com a colaboração de Calder Willingham, segundo um romance de Humphrey Cobb (“Paths of Glory”).

I Guerra Mundial, 1916: o quartel-general das tropas francesas está instalado num castelo junto à frente da batalha. Dois generais planeiam um ataque suicida a uma colina na posse dos alemães. O Horminguer não parece ter qualquer valor estratégico e a sua improvável conquista ceifará a vida a centenas de homens. Mas o general Broulard (Adolphe Menjou) incita o seu colega Mirbeau (George Macready) a empreender esse ataque como forma de ser promovido. O coronel Dax (Kirk Douglas) será nomeado para a missão, que executa, apesar das muitas reticências que levanta. Está em causa a coragem do soldado francês. É preciso dar o exemplo. E assim se fará, em vagas sucessivas de soldados que vão caindo uns atrás dos outros, muito embora a artilharia prepare o terreno. A retirada é obrigatória, mas Mirbeau não está satisfeito. Manda a artilharia atacar os franceses que se recusam a deixar as trincheiras e, no final, acusa todos de cobardia e prepara um tribunal militar para julgar os “traidores”, pedindo que “apenas” três soldados sejam fuzilados como exemplo. Dax é o oficial que se auto nomeia advogado de defesa, mas não consegue demover o tribunal. Os três soldados serão mesmo fuzilados.

A muitos anos de outras obras que abordaram posteriormente a tragédia da guerra, como “Apocalipse Now” ou “O Regresso do Soldado Ryan”, este “Horizontes de Glória” mostra-se de uma frieza e contundência sem par a denunciar um caso verídico, passado durante a guerra de 1914-1918, e que é aqui erigido em exemplo de carnificina escusada e de vileza militar. O filme decorre praticamente entre dois cenários, que prefiguram duas classes sociais e dois comportamentos perante a guerra: o castelo onde estão os “Senhores”, os “Oficias Superiores”, e as trincheiras onde morrem os “Escravos”, os “Soldados”. À vida cortês e despreocupada, apenas interrompida pela intriga palaciana, por entre boas refeições e bailes de salão, opõe-se o drama da trincheira enlameada e barulhenta, com os corpos dos feridos envolvidos por panos nauseabundos. Entre estes dois extractos sociais (neste aspecto “Paths of Glory” prolonga a inteligente análise de “A Grande Ilusão”, de Jean Renoir) existe o choque visível numa clara luta de classes que ultrapassa as fronteiras das nações. Para Kubrick, a guerra é pensada pelos “Senhores” e executada pelos “Operários” desta grande indústria. 

A realização de “Horizontes de Glória” é de uma exemplaridade total, com os longos travellings por entre as trincheiras com os soldados a abrirem alas para passarem os oficiais, ou os movimentos de câmara que acompanham o avanço das tropas em terra de ninguém. Conhecem-se as cumplicidades facilmente. Não espanta, por isso, que na sequência final os soldados franceses se “aproximem” mais emocionalmente de uma pobre alemã que canta um tema musical que acaba em confraternização de vozes, do que dos seus próprios generais que não hesitam em atirar sobre eles próprios (“Se eles têm medo das balas alemãs, terão de enfrentar as balas francesas”, grita Mirbeau). O estudo das relações de poder é um dos temas básicos da filmografia de Stanley Kubrick. A sua análise iniciada aqui, será prolongada em “Spartacus”, adaptada ao mundo romano, e posteriormente em “Dr. EstranhoAmor”, “2001”, “Laranja Mecânica”, “Barry Lyndon” ou “Nascido para Matar”. Como humanista e profundo observador da condição humana, ao cineasta não interessam tanto as receitas marxistas que outros adoptaram em obras semelhantes (até no Ocidente, cite-se Joseph Losey, em “King and Country”), mas sobretudo a dúvida sobre o futuro do Homem e a bondade possível do seu coração.

HORIZONTES DE GLÓRIA

Título original: Paths of Glory

Realização: Stanley Kubrick (EUA, RFA, 1957); Argumento: Stanley Kubrick, Jim Thompson, Calder Willingham, segundo romance de Humphrey Cobb (“Paths of Glory”); Música: Gerald Fried; Fotografia (p/b): Georg Krause; Montagem: Eva Kroll; Direcção artística: Ludwig Reiber; Guarda Roupa: Ilse Dubois; Maquilhagem: Arthur Schramm; Direcção de produção: John Pommer, Helmut Ringelmann, George von Block; Assistentes de realização: Dixie Sensburg, Franz-Josef Spieker, Hans Stumpf; Som:  Martin Müller; Efeitos Especiais: Erwin Lange; Produção: James B. Harris; Intérpretes: Kirk Douglas (Coronel Dax), Ralph Meeker (Cabo Phillip Paris), Adolphe Menjou (General George Broulard), George Macready (General Paul Mireau), Wayne Morris (Tenente Roget/Homem que canta), Richard Anderson (Major Saint-Auban), Joe Turkel (soldado Pierre Arnaud; Christiane Kubrick (cantora alemã), Jerry Hausner (dono de café), Emile Meyer (Padre Dupree), Bert Freed, Kem Dibbs, Timothy Carey, Fred Bell, John Stein, Harold Benedict, Leon Briggs, Paul Bös, Peter Capell, Wally Friedrichs, Halder Hanson, James B. Harris, Rolf Kralovitz, Ira Moore, Marshall Rainer, Roger Vagnoid, etc. Duração: 86 minutos; Distribuição em Portugal: MGM; Classificação etária: M/ 16 anos.

STANLEY KUBRICK (1928-1999) 

Stanley Kubrick nasceu em Nova lorque, a 26 de Julho de 1928, de uma família de origem judaica. Cresceu no Bronx, tendo-se interessado inicialmente pelo jazz, pelo xadrez e pela fotografia quando o pai, um médico, lhe ofereceu a primeira máquina fotográfica, aos treze anos. Um ano bastou para que Kubrick ficasse senhor dos conhecimentos básicos na matéria. Entretanto, estudou na High School de William Taft, onde dirigia uma banda e o jornal escolar. Não conseguiu entrar na Universidade, porque por aquela altura o regresso dos veteranos da II Guerra Mundial tornava raras as vagas. Mas ingressou na universidade de Colombia como estudante não matriculado e assistiu às aulas de Lionel Trilling e Moses Hadas. Era frequentador assíduo de sessões de cinema do Museu de Arte Moderna de Nova Iorque, preferindo sobretudo realizadores europeus, como Serghei Eisenstein, Max Ophuls, Ingmar Bergman, Michelangelo Antonioni ou Federico Fellini, e alguns norte-americanos com quem se identificava, casos confessos de Orson Welles, John Huston, William Wellman, Charles Chaplin ou Elia Kazan. Por essa altura ia jogando xadrez nos jardins de Manhattan para ganhar algum dinheiro. Aos dezassete anos, o director gráfico da revista “Look” emprega-o como fotógrafo estagiário, depois de publicar uma foto sua que entusiasmou a América - precisamente um velho jornaleiro emocionado, vendendo o jornal onde se anuncia a morte de Roosevelt. 

Em 1951, com 23 anos de idade, Kubrick financiou a sua primeira curta-metragem, com capital seu e generosas dádivas familiares. Em 35 milímetros, “Day of the Fight” é um minucioso documentário sobre o “boxeur” Walter Cartier, que tinha sido tema de uma das suas reportagens fotográficas para a “Look”. Sem grande experiência de cinema, Kubrick foi todavia realizador, fotógrafo, montador e sonorizador. A RKO comprou os direitos deste pequeno filme e estreou-o numa sala da Paramount, integrado na série “This is America”. Resolve então interromper a sua colaboração com a “Look” para se dedicar por inteiro ao cinema. A RKO avança algum capital para permitir ao jovem cineasta filmar um novo documentário de curta-metragem, desta feita para a série “Pathe Screenliner”. “Flying Padre” retrata a vida e a obra do padre Fred Stadtmueller, que se deslocava de avião, num Piper Cub, para visitar os seus paroquianos no Novo México. A primeira longa-metragem de ficção de Stanley Kubrick foi “Fear and Desire”, de 1953, que produziu com dez mil dólares emprestados pela família e três mil dele próprio, filme de que não gostava nada de falar, e muito menos que o mesmo fosse mostrado, sendo por isso uma das suas obras mais difíceis de visionar presentemente. Veio a seguir “Killer's Kiss”, que já orçou em 40.000 dólares, e “The Killing”, dois marcantes “filmes negros”, que anunciaram desde logo um estilo visual muito particular e pessoal. Este último contou com a colaboração do amigo James B. Harris, funcionando este como produtor, o que lhe abre as portas de Hollywood, conseguindo um orçamento de 320.000 dólares e um elenco de actores dignos de um filme de género. Contudo, só em 1957 é que Kubrick fundou propriamente o seu estúdio. Depois de um projecto falhado sobre uma história de Stefan Zweig, “Segredo Ardente”, Kubrick e Calder Willingham, em colaboração com Jim Thompson, escreveram outra adaptação de um romance, desta feita “Paths of Glory”, de Humphrey Cobb. Kirk Douglas concordou em protagonizar o filme e este tornar-se-ia rapidamente num clássico e uma das melhores películas sobre guerra jamais feita. O seu anti-militarismo militante causar-lhe-ia fartos problemas, sobretudo na Europa, nomeadamente em França.

E começaram as incertezas à boa maneira de Hollywood: Kubrick gasta anos a desenvolver projectos que não concretiza: um para Kirk Douglas, sobre o ladrão e arrombador de cofres Herbert Emmerson Wilson, e um outro sobre um grupo de guerrilha do Sul dos EUA, os “rangers de Mosby”, ambientado durante a guerra civil americana. Perdeu mais seis meses na pré-produção de “One Eyed Jack”, para Marlon Brando, que seria finalmente dirigido pelo próprio actor, depois de alguns desacordos nascidos entre Brando e Kubrick.

Em 1959, Kirk Douglas produziu “Spartacus”. O realizador que iniciara as filmagens foi Anthony Mann, mas, poucas semanas depois de principiadas a produção e a realização, surgem igualmente desencontros entre actor-produtor e realizador, acabando Anthony Mann por ser dispensado e substituído por Stanley Kubrick. Apesar disso, nunca considerou “Spartacus” um filme integralmente “seu”.

Em seguida, a dupla Kubrick/Harris produz e realiza “Lolita”, baseado no polémico romance de Vladimir Nabokov. Após a acidentada estreia de “Lolita”, James B. Harris e Kubrick terminam a colaboração directa. Ambos vão assumir, cada um no seu campo, a área ocupada anteriormente pelo amigo. James B. Harris passa a realizador (irá mesmo dirigir, em 1965, um filme, “The Bedford Incident”, que se assemelha muito a “Dr. Strangelove”, de 1964), enquanto Kubrick resolve assumir de novo o compromisso de produzir as suas próprias obras. A loucura e o absurdo da guerra-fria e a ameaça de um conflito nuclear, estarão na base do filme seguinte: “Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb”. Kubrick encontra-se então com o cientista e escritor de ficção científica Arthur C. Clarke a quem encomenda um argumento, partindo da sua novela “The Sentinel”, sobre o encontro do homem com a inteligência extraterrestre. Nasce assim “2OOl: A Space Odyssey”, um marco na história do cinema e também uma referência de maturidade na filmografia da ficção científica. A seguir, em “A Clockwork Orange”, ele estigmatiza a violência e o erotismo mais terríficos, adaptando o romance de Anthony Burgess. Depois de duas películas que imaginavam o futuro, partindo do presente, Kubrick volta-se para o passado, adaptando um romance ambientado no século XIX, um original de William Makepeace Thackery. “Barry Lyndon” é outro sucesso, com um guarda-roupa e cenários deslumbrantes, uma reconstituição de época notável, um cuidado técnico esmerado. Em 1980, após uma pausa de cinco anos desde “Barry Lyndon”, Kubrick aproxima-se do universo do filme de terror, adaptando o romance de Stephen King, “The Shining”. Um dos temas preferidos do cineasta encontra neste filme expressão máxima: o labirinto e a exploração do cérebro humano. Novo interregno, este de sete anos, antes de Kubrick estrear nova película, adaptando outra vez uma obra literária, desta feita um romance de guerra, ambientado no Vietname, escrito por Gustav Hasford (“The Short Timers”). Kubrick aproveita por essa altura a explosão do “home video” para supervisionar a passagem da quase totalidade das suas obras de cinema para vídeo, com a minúcia e o cuidado habituais nele. Restaura o negativo de “Dr. Strangelove”, entretanto desaparecido, e recupera-o através de cópias disponíveis. Em meados da década de 80, interessa-se por vários projectos, um dos quais as viagens de Fernão Mendes Pinto e também as descobertas marítimas dos portugueses. Chega a estabelecer contactos em Portugal, para concretizar rodagens no nosso País. Em Maio de 1990, Stanley Kubrick junta-se a outros realizadores, Martin Scorsese, Allen Woody, Francis Ford Coppola, Steven Spielberg, Robert Redford, Sydney Pollack e George Lucas, para criar uma Fundação cuja principal intenção era promover o restauro e a preservação das películas. A derradeira obra de Kubrick seria “Eyes Wide Shut”, segundo Arthur Schnitzler (romance “Traumnovelle”). Em Março de 1997, num sábado, dia 8, a Directors Guild of America concedeu a Stanley Kubrick o seu mais elevado e prestigiado galardão, o D.W. Griffith Award for Lifetime Achievement. Com 68 anos, Kubrick não compareceu, mas enviou um discurso gravado em vídeo, e o actor Jack Nicholson aceitou o prémio em nome do cineasta. Em Setembro desse mesmo ano, Kubrick foi igualmente homenageado no 54º Festival de Veneza com um Leão de Ouro que sublinhava a grandeza da sua obra e a sua importante contribuição para a História do Cinema Mundial.

No início do mês de Março de 1999, Kubrick organizou uma sessão especial para apresentar a cópia final, na sua montagem definitiva, de “De Olhos Bem Fechados”. Estiveram presentes os responsáveis máximos da Warner Brothers, os actores Nicole Kidman e Tom Cruise e alguns convidados. A reacção foi excelente e Kubrick mostrou-se satisfeito, chegando mesmo a dizer que este era o seu melhor filme. Pouco depois, no dia 7 de Março de 1999, o realizador morre durante o sono, vítima de um ataque cardíaco. Contava 70 anos de idade e deixava a sua marca pessoal bem presente e imperecível nos ecrãs de todo mundo. Casado em 28 de Maio de 1948, com Toba Metz, de quem de divorciara em 1951, voltou a casar com Ruth Sobotka (1954 - 1957) e finalmente com Christiane Kubrick (de 1958 até à data da sua morte), de quem tinha três filhas.

Com uma carreira das mais brilhantes na história do cinema, Kubrick, ironicamente, só recebeu um Oscar para um filme seu. Em 1969, ganha o Oscar de Melhores Efeitos Especiais Visuais, com “2001: Odisseia no Espaço”. Mas foi nomeado por diversas vezes: 1965: Nomeado para Melhor Realizador, Melhor Argumento Adaptado e Melhor Filme, em “Doutor Estranhoamor”; 1969: Nomeado para Melhor Realizador e Melhor Filme, em “2001: Odisseia no Espaço”; 1972: Nomeado para Melhor Realizador, Melhor Argumento Adaptado e Melhor Filme, em “Laranja Mecânica”; 1976: Nomeado para Realizador, Melhor Argumento Adaptado e Melhor Filme, em “Barry Lyndon” e, finalmente, 1988: Nomeado para Melhor Argumento Adaptado, em “Full Metal Jacket - Nascido Para Matar”.

Filmografia

como realizador:

1951: Day of the Fight (curta-metragem documental)

1951: Flying Padre (curta-metragem documental)

1953: The Seafarers (curta-metragem)

1953: Fear and Desire

1955: Killer's Kiss (O Beijo Assassino)

1956: The Killing (Um Roubo no Hipódromo)

1957: Paths of Glory (Horizontes de Glória)

1960: Spartacus (Spartacus)

1962: Lolita (Lolita)

1964: Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (Doutor Estranhoamor)  

1968: 2001: A Space Odyssey (2001: Odisseia no Espaço)

1971: A Clockwork Orange (Laranja Mecânica)

1975: Barry Lyndon (Barry Lyndon)

1980: The Shining (Shining)

1987: Full Metal Jacket (Nascido para Matar) 

1999: Eyes Wide Shut (De Olhos Bem Fechados)

KIRK DOUGLAS (1916- ?)

Kirk Douglas, de nome de baptismo Issur Danielovitch Demsky, nasceu a 9 de Dezembro de 1916, em Amsterdam, no estado de Nova Iorque, EUA.

Filho de Herschel Danielovitch e Bryna Sanglel, judeus pobres da Bielorrússia que emigraram para os EUA. Estudou na St. Lawrance University, entrando numa liga de boxe, para conseguir pagar os estudos. Ganhou a bolsa, juntamente com Lauren Bacall. Entrou para a Marinha Norte-Americana no início da II Guerra Mundial. Terminada a guerra, voltou para Nova Iorque e começou uma carreira na rádio e em spots publicitários de televisão. Foi Lauren Bacall quem o indicou para um papel no seu primeiro filme, “The Strange Love of Martha Ivers” (1946), iniciando assim uma excelente carreira no cinema, onde actuou sob a direcção dos mais prestigiantes cineastas, como actor, tendo sido ainda produtor e realizador e “um modelo moral e criativo para a comunidade cinematográfica" (segundo a Academia de Hollywood, quando lhe concedeu um Oscar honorifico em 1996, pela sua carreira). Foi nomeado três vezes para o Oscar de Melhor Actor, em “Champion” (1949), “The Bad and the Beautiful” (1952) e “Lust for Life” (1956). Não ganhou nenhum, mas bem o teria merecido. Foi ele quem ajudou Stanley Kubrick no início da sua carreira, e esteve sempre disponível para auxiliar outros, nomeadamente alguns “black listed”. Na sua extensa filmografia, há obras inesquecíveis, como “O Grande Ídolo”, “O Grande Carnaval”, “História de um Detective”, “Céu Aberto”, “Homem Sem Rumo”, “A Vida Apaixonada de Van Gogh”, “Duelo de Fogo”, “Horizontes de Glória”, “Os Vikings”, “O Último Comboio de Gun Hill”, “Um Estranho na Minha Vida”, “Spartacus”, “Duelo ao Pôr-do-sol”, “Fuga Sem Rumo”, “Duas Semanas Noutra Cidade”, “As Cinco Caras do Assassino”, “Sete Dias em Maio”, “O Compromisso” ou “O Réptil”, entre muitos outras.  

Casado com Diana Dill (1943 - 1951), com quem teve dois filhos, o actor Michael Douglas e o produtor Joel Douglas, e com Anne Boydens (1954 até hoje) com quem teve outros dois filhos, o produtor Peter Vincent Douglas e o actor Eric Douglas. Kirk Douglas tem uma estrela no Passeio da Fama no número 6263, Hollywood Blvd.

Filmografia:

1946: The Strange Love of Martha Ivers (O Estranho Amor de Martha Ivers), de Lewis Milestone

1947: Out of the Past (O Arrependido), de Jacques Tourneur

1947: Mourning becomes Electra (Electra), de Dudley Nichols

1948: I Walk Alone (Lábios Que Sangram), de Byron Haskin

1948: The Walls of Jericho (Muralhas Humanas), de John M. Stahl

1949: My Dear Secretary (Prefiro a Secretária), de Charles Martin

1949: A Letter to Three Wives (Carta a Três Mulheres), de Joseph L. Mankiewicz

1949: Champion (O Grande Ídolo), de Mark Robson

1950: Young Man with a Horn (Duas Mulheres e Dois Destinos), de Michael Curtiz

1950: The Glass Menagerie (Algemas de Cristal), de Irving Rapper

1951: Along the Great Divide (A Caminho da Forca), de Raoul Walsh

1951: Ace in the Hole (O Grande Carnaval), de Billy Wilder

1951: Detective Story (História de um Detective), de William Wyler

1952: The Big Trees (Os Gigantes da Floresta), de Felix Feist

1952: The Big Sky (Céu Aberto), de Howard Hawks

1952: The Bad and the Beautiful (Cativos do Mal), de Vincente Minnelli

1953: The Story of Three Loves (A História de Três Amores), episódio “Equilibrium”, de Gottfried Reinhardt

1953: The Juggler (O Malabarista), de Edward Dmytryk

1953: Act of Love (Um Gesto de Amor), de Anatole Litvak

1954: 20,000 Leagues Under the Sea (Vinte Mil Léguas Submarinas), de Richard Fleischer

1954: Ulysses (Ulisses) de Mario Camerini

1954 The Jack Benny Program (série de TV) – episódio The Jam Session Show

1955: The Racers (Estes Homens São Perigosos), de Henry Hathaway

1955: Man without a Star (Homem Sem Rumo), de King Vidor

1955: The Indian Fighter (O Caçador de Índios), de Andre de Toth

1955: Van Gogh: Darkness Into Light

1956: Lust for Life (A Vida Apaixonada de Van Gogh), de Vincente Minnelli

1957: Top Secret Affair (Escândalo na Primeira Página), de H.C. Potter

1957: Gunfight at the O.K. Corral (Duelo de Fogo), de John Sturges

1957: Paths of Glory (Horizontes de Glória), de Stanley Kubrick

1958: The Vikings (Os Vikings), de Richard Fleischer

1959: Last Train from Gun Hill (O Último Comboio de Gun Hill), de John Sturges

1959: The Devil's Disciple, de Guy Hamilton

1959: Premier Khrushchev in the USA (documentário)

1960: Strangers when we meet (Um Estranho na Minha Vida), de Richard Quine

1960: Spartacus (Spartacus), de Stanley Kubrick

1961: Town Without Pity (Gente sem Compaixão), de Gottfried Reinhardt

1961: The Last Sunset (Duelo ao Pôr do Sol), de Robert Aldrich

1962: Lonely are the Brave (Fuga Sem Rumo), David Miller

1962: Two Weeks in Another Town (Duas Semanas Noutra Cidade), de Vincente Minnelli

1963: The Hook (Um Homem Deve Morrer), George Seaton

1963: The List of Adrian Messenger (As Cinco Caras do Assassino), de John Hustron

1963: For Love or Money (Por Amor ou Por Dinheiro), de Gordon Douglas

1964: Seven Days in May (Sete Dias em Maio), de John Frankenheimer

1965: The Heroes of Telemark (Os Heróis de Telemark), de Anthony Mann

1965: In Harm's Way (A Primeira Vitória), de Otto Preminger

1966: Cast a Giant Shadow (A Sombra de um Gigante), de Melville Shavelson

1966: Paris brûle-t-il ? ou Is Paris Burning? (Paris Já Está a Arder?), de René Clément

1967: The Way West (A Caminho do Oregon), de Andrew V. McLaglen

1967: The War Wagon (Assalto ao Carro Blindado), de Burt Kennedy

1968: Rowan & Martin at the Movies (curta-metragem)

1968: Once Upon a Wheel (documentário)

1968: A Lovely Way to Die (Que Importa Morrer), de David Lowell Rich

1968: The Brotherhood (Dois Irmãos Sicilianos), de Martin Ritt

1968: The Legend of Silent Night (TV) (narrador)

1969: The Arrangement (O Compromisso), de Elia Kazan

1970: There Was a Crooked Man ... (O Réptil), de Joseph L. Mankiewicz

1971: To Catch a Spy (Meu Marido, Esse Desconhecido), de Dick Clement

1971: The Light at the Edge of the World (Os Piratas do Arquipélago), de Kevin Billington

1971: A Gunfight (Um de Nós Tem de Morrer), de Lamont Johnson

1972 The Special London Bridge Special (TV)

1972: Un Uomo da Rispettare ou The Master Touch (Um Homem de Respeito), de Michele Lupo

1973: Scalawag (Scalawag), de Kirk Douglas

1973: O Médico e o Monstro (TV)

1974: Mousey (TV)

1975: Once Is Not Enough, de Guy Green

1975: Posse (Cavalgada dos Destemidos), de Kirk Douglas

1976: Arthur Hailey's the Moneychangers (mini série de TV)

1976: Vitória em Entebbe (TV)

1977: Holocaust 2000 (Holocausto 2000), de Alberto De Martino

1978: The Fury (A Fúria), de Brian de Palma

1979: Home Movies, de Brian De Palma

1979: The Villain (Cactus Jack, o Vilão), de Hal Needham

1980: Saturn 3 (Saturno 3, o Robot Assassino), de Stanley Donen

1980: The Final Countdown (A Contagem Final), de Don Taylor

1982: The Man from Snowy River (O Homem de Rio Nevado), de George Miller

1982: Separação Forçada (TV)

1983: Eddie Macon's Run, de Jeff Kanew

1984: Duelo de Amigos (TV)

1985: Amos (TV)

1986: Tough Guys (Os Duros), de Jeff Kanew

1987: Queenie (TV)

1988: Inherit the Wind (TV)

1992: The Secret (TV)

1991: Contos de Arrepiar (série de TV) – episódio Yellow

1991: Oscar (Oscar - A Mala das Trapalhadas), de John Landis

1991: Welcome to Veraz, de Xavier Castaño

1994: A Century of Cinema (documentaire)

1994: Greedy, de Jonathan Lynn

1994: Take Me Home Again (TV)

1996: Os Simpsons (série de TV) – episódio The Day the Violence Died 

1999: Diamonds, de John Asher

2000: Scene by Scene (série de TV)

2000: Touched by an Angel (série de TV) – episódio Bar Mitzvah

2003: It Runs in the Family (Corre no Sangue), de Fred Schepisi

2004: Illusion, de Michael A. Goorjian

2008: Meurtres à l'Empire State Building (TV)