SESSÃO 36: 14 DE JULHO DE 2014

 A DESAPARECIDA (1956)

Há quem diga que esta é a obra-prima de John Ford. Alguns asseguram que se trata do melhor western de todos os tempos. Outros vão mais longe: o mais belo filme de sempre. Acontece que são vozes autorizadas da crítica, do ensaísmo, da realização cinematográfica quem assim fala. Alguma verdade deverá haver em tais loas e basta ver o filme para se descobrir o porquê de tanto entusiasmo. “The Searchers” pertence aos westerns que partilham da tradição da tragédia grega ou da epopeia clássica. J.A.Place, por exemplo, afirma que Ford confere a Monument Valley, o cenário natural desta aventura no espaço e simultaneamente interior, o mesmo papel que Homero dera ao mar na sua “Odisseia”. Ethan Edwards (John Wayne) é por muitos visto, e creio que justificadamente, como um novo Ulisses. Tal como em tantos outros filmes norte americanos desta época de ouro, um dos segredos da espessura da personagem está no facto de ter um passado incerto que só aqui e ali emerge, sobretudo de forma subtil e sempre essencialmente imagética. Ou seja, nada nas confissões faladas, mas nos gestos e nos olhares, no comportamento e nos silêncios. 

Quem é Ethan Edwards, que nos surge nas imagens iniciais de “A Desaparecida” vindo não se sabe de onde? Percebe-se que lutou pelo vencido Sul na Guerra da Secessão (a obra inicia-se no Texas, em 1868, três anos depois do conflito ter terminado), que perdeu o confronto mas não regressa convencido, que tem traumas de toda a espécie. Levou três anos a reencontrar a família, o irmão Aaron (Walter Coy), casado com Martha (Dorothy Jordan), e as duas filhas destes, Lucy e Debbie. Encontra também o filho adoptivo que ele próprio salvara, Martin Pawley (Jeffrey Hunter), um meio mestiço, com sangue índio, a quem, todavia, não autoriza que lhe chame “tio”. Descobre-se, ao longo de algumas das mais belas cenas do filme, que Ethan amou Martha e a continua a amar. O desagrado deste reencontro será talvez uma das várias razões para o seu tão tardio regresso àquela casa e à amargura de ver a mulher amada casada com o próprio irmão. Mas Ethan, solitário e angustiado, respeita os valores da família e aceita o seu papel de quase ausente, de quem vem de fora e já não pertence aquele quadro. Beija Martha na testa e olha-a de longe. Esta afaga com saudosa ternura o agasalho daquele que se perdera na guerra. 

Ethan é um velho soldado com muita experiência armazenada. Cedo pressente que o roubo do gado efectuado numa propriedade foi apenas um pretexto para isolar uma casa e permitir o ataque dos índios, comandados pelo impiedoso Chefe “Scar” (Henry Brandon). No caminho de regresso, já sabe a tragédia que o aguarda. A família foi massacrada e as duas filhas raptadas. Uma delas foi encontrada morta pouco depois, mas Debbie deixa um rasto que leva Ethan a julgar a sua sorte “pior que a morte”. Ela é uma das mulheres de “Scar”. Ethan jura vingança. Persegue a caravana dos índios durante anos. Juntamente com Martin, cavalgam as planícies e as montanhas, de verão e de inverno, na poeira e na neve, pagando a quem ofereça uma pista e seguindo todos os indícios. Ethan, enraivecido e toldado pela vingança, quer matar Debbie e salvá-la assim. “Ela já não é uma familiar, é uma índia”. Martin quer sobretudo resgatar a irmã e trazê-la de volta. Ethan está envenenado no espírito, como envenenado no corpo fica quando uma seta índia o atinge, e é Martin que o salva de ambas as vezes. Possivelmente na mesma cena, no interior de uma caverna, onde se escondem do ataque dos índios. O diálogo entre Martin e Ethan parece colher frutos numa das cenas finais, quando Ethan segura Debbie ao colo e, em lugar de a matar, a confirma como um dos seus, afirmando “Let's go home, Debbie”. É a reunião da (possível) família, um quadro onde ele não se integra, pois volta a partir. Ele é um homem sem família, alguém que já não pertence àquele mundo. Martin, Debbie e Laurie, esses sim, são o futuro. 

“The Searchers” poderia ser visto como um filme racista, anti-índio, mas é efectivamente algo de absolutamente contrário. Ethan conserva essa atitude quase durante toda a obra, mas atenua-a nas cenas finais. O início da obra parece indicar essa direcção, quando se insinua a violência aparentemente selvática dos índios. Mas, lentamente, essa percepção vai desaparecendo. Ethan e “Scar” são duas faces de uma mesma moeda, ambos escalpelizam os antagonistas, ambos usam de uma ferocidade impiedosa, ambos perpetuam uma incompatibilidade que tem raízes no passado. “Scar” tem razões de queixa dos bancos que lhe mataram a família, Ethan segue as mesmas peugadas. Alguém tem de pôr cobro a esta espiral de violência irracional. É Martin a voz desse tempo novo. 

Se o entrecho de “A Desaparecida” é de uma notável complexidade e maturidade, o mesmo se deve dizer da realização de John Ford, servida por colaboradores de eleição. O argumento é da responsabilidade de Frank S. Nugent, que parte de um romance de Alan Le May, muito bem traduzido em imagens.  Curiosamente, esta obra de Ford principia e termina de uma forma que recorda “Janela Indiscreta” de Hitchcock. Neste é uma janela que se abre e se fecha sobre o narrado, no filme de John Ford é a porta da casa dos Edwards que retoma essa função, em belíssimos planos vistos do interior, com a luz do exterior a recortar a entrada e saída de cena de Ethan. Mas toda a obra é de uma beleza sufocante, com os interiores de um castanho-escuro denso e roupas e louça de um azul cintilante, numa conjugação cromática de efeito invulgar. Nos exteriores, a terra vermelha ou a neve encontram um céu de um vermelho sangrento ou de um azul ora sombrio ora límpido, quando não se passa tudo num cenário quase fantasmagórico, entre verdes esmeralda e castanhos, numa viagem nocturna pelos pântanos. A fotografia de Winton C. Hoch é simplesmente deslumbrante e muito contribui para o sucesso desta obra, bem como a partitura musical, sóbria e digna, de Max Steiner. De resto, todo o elenco participa desta magia, com um John Wayne, como nunca antes de vira e nunca mais se vislumbrará, numa composição absolutamente notável, ainda que não fugindo muito do seu registo tradicional, um Jeffrey Hunter admirável, o que era raro nele, uma Vera Miles (Laurie) singularmente nuanceada, e a habitual trupe de Ford, Ward Bond, Hank Worden, John Qualen, Olive Carey, Henry Brandon, Ken Curtis, etc, todos eles excelentes. Natalie Wood é a “desaparecida” quando reencontrada, num trabalho que ajudou a consolidar a sua carreira embrionária.

“A Desaparecida” é seguramente um dos mais belos filmes da História do Cinema.

A DESAPARECIDA

Título original: The Searchers

Realização: John Ford (EUA, 1956); Argumento: Frank S. Nugent, segundo romance de Alan Le May; Produção: Merian C. Cooper, Patrick Ford; Música: Max Steiner; Fotografia (cor): Winton C. Hoch; Montagem: Jack Murray; Direcção artística: James Basevi, Frank Hotaling; Decoração: Victor A. Gangelin; Guarda-roupa: Charles Arrico; Maquilhagem: Web Overlander, Fae M. Smith; Direcção de produção: Lowell J. Farrell; Assistentes de realização: Wingate Smith, Gary Nelson; Departamento de arte: Dudley Holmes; Som: Hugh McDowell Jr., Howard Wilson; Efeitos especiais: George Brown; Companhias de produção: C.V. Whitney Pictures, Warner Bros. Pictures; Intérpretes: John Wayne (Ethan Edwards), Jeffrey Hunter (Martin Pawley), Vera Miles (Laurie Jorgensen), Ward Bond (Rev. Capt. Samuel Johnston Clayton), Natalie Wood (Debbie Edwards, aos 15 anos), John Qualen (Lars Jorgensen), Olive Carey (Mrs. Jorgensen), Henry Brandon (Chefe “Cicatriz – Scar”), Ken Curtis, Harry Carey Jr., Antonio Moreno, Hank Worden, Beulah Archuletta, Walter Coy (Aaron Edwards), Dorothy Jordan (Martha Edwards), Pippa Scott, Patrick Wayne, Lana Wood, etc. Duração: 119 minutos; Distribuição em Portugal: Warner Bros. (DVD); Classificação etária: M/ 12 anos; Estreia em Portugal: 17 de Julho de 1957.

JOHN WAYNE (1907 – 1979)

Marion Robert Morrison, mais conhecido por John Wayne, nasceu a 26 de Maio de 1907, em Winterset, Iowa, EUA, e viria a falecer a 11 de Junho de 1979, em Los Angeles, Califórnia, EUA, vítima de cancro. Filho de um farmacêutico, Clyde Morrison, e da sua mulher, Mary, cedo partiu para os climas amenos da Califórnia, onde se instalou num rancho no deserto Mojave e depois em Glendale, onde tinha um cão com o nome de "Duke" (que mais tarde seria a designação amigável para John Wayne). Foi Tom Mix quem lhe arranjou um emprego, o que acabaria por o tornar amigo de John Ford, realizador com quem trabalharia ao longo de toda a vida. Submarino S. 13 (1930) foi um dos primeiros trabalhos que os reuniu. Wayne participou em várias dezenas de filmes de pequeno orçamento, de série B, quase sempre no campo do western, até protagonizar “Cavalgada Heróica” (1939), que lhe trouxe a glória. Acabou por intervir em mais de duzentas obras, cinema e televisão, várias série de rádio, entre elas "The Three Sheets to the Wind" (1942-43), e em 1944 ajudou a fundar a “Motion Picture Alliance for the Preservation of American Ideals”, uma organização de direita radical, o que aparece reflectido nas suas tomadas de posições políticas e até nalgumas das suas obras, nomeadamente em “Álamo” (1960), que produziu, realizou e interpretou, ou em “Os Boinas Verdes” (1968) também realizado e interpretado por si. Desde 1964 que lhe foi diagnosticado cancro e, em 1979, o estômago foi-lhe removido. Foi nomeado para “Melhor Actor”, em 1949, em “O Inferno de Iwo Jima” e ganhou o Oscar em 1969, pelo seu papel de Rooster Cogburn, em “A Velha Raposa”. Foi o actor de eleição de John Ford em filmes como “Forte Apache” (1948), “Os Dominadores” (1949) “Rio Grande” (1950), ou “O Homem que Matou Liberty Valance”, para lá dos já mencionados “A Desaparecida” e “Cavalgada Heróica”.

Casado com Josephine Alicia Saenz (1933 - 1945), Esperanza Baur (1946 - 1954) e Pilar Wayne (1954 - 1979). Encontra-se sepultado no Pacific View Cemetery, em Corona del Mar, Califórnia. Em 1974, foi incluído no “Hall of Great Western Performers of the National Cowboy and Western Heritage Museum”.

Foi votado o 4º “Greatest Movie Star of All Time”, pela revista “Premiere Magazine” e o 5º “Greatest Movie Star of All Time”, pela “Entertainment Weekly”. Era maçónico e pertencia à “Masonic Fraternity”. Foi considerado o 13º maior actor de sempre na listagem “The 50 Greatest Screen Legends” organizada pelo “American Film Institute”. Tinha um temperamento difícil e criou diversos conflitos: detestou “O Comboio Apitou Três Vezes”, que considerou um filme anti-americano. Andou à tareia com o realizador John Huston, durante a rodagem de “O Bárbaro e a Gueixa”. Criticou publicamente Clint Eastwood pela violência dos seus westerns (“O Pistoleiro do Diabo”, por exemplo) e Sam Peckimpah por destruir o espírito do género (“A Quadrilha Selvagem”). Apesar de ser adversário político de muitos actores, Kirk Douglas, Maureen O'Hara, Elizabeth Taylor, Frank Sinatra, Gregory Peck, Jack Lemmon, Kirk Douglas, James Stewart ou Katharine Hepburn, foi por estes apoiado aquando da concessão do “Congressional Gold Medal”, proposta por Barry Goldwater.

Filmografia :

1926: Bardelys the Magnificent (O Cavaleiro do Amor), de King Vidor

1926: The Great K & A Train Robbery (Salteadores de Comboios), de Lewis Seiler

1927: The Drop Kick (Um Grande Jogador), de William Webb

1927: Annie Laurie, de John S. Robertson

1928: Noah's Ark (A Arca de Noé), de Michael Curtiz

1928: Mother Machree (Minha Mãe!), de John Ford

1928: Hangman's House (A Casa do Carrasco), de John Ford

1928: Four Sons (Os Quatro Filhos), de John Ford

1929: Speakeasy, de Benjamin Stoloff

1929: Words and Music, de James Tinling

1929: Salute, de John Ford e David Butler

1929: The Forward Pass, de  Edward F. Cline

1929: The Black Watch, de John Ford

1930: Born Reckless, de John Ford

1930: The Big Trail (A Pista dos Gigantes), de Raoul Walsh

1930: Cheer up and Smile, de Sidney Lanfield

1930: Men Without Women (Submarino S. 13), de John Ford

1930: Rough Romance, de A.F.Erickson

1931: Maker of Men (O Vencedor), de Edward Sedgwick

1931: Men are Like That (Arizona) de George Brackett Seitz

1931: Girls Demand Excitement (Embaixador sem Cerimónia), de Seymour Felix

1931: Three Girls Lost, de Sidney Lanfield

1931: The Range Freud, de D. Ross Lederman

1931: The Deceiver, de Louis King

1932: The Big Stampede, de Tenny Wright

1932: Haunted Gold, de Mack V. Wright

1932: The Hurricane Express (Aventura num Comboio), de Armand Schaefer, J. P. McGowan

1932: Lady and gent (Homem de Peso), de Stephen Roberts

1932: Ride him, Cowboy, de Fred Allen

1932: Shadow of the Eagle (A Sombra da Águia), de Ford L. Beebe

1932: Texas Cyclone (O Cavaleiro Ciclone), de D. Ross Lederman

1932: Two-Fisted Law (A Lei do Murro), de D. Ross Lederman

1932: The Big Stampede, de T. Wright

1932: Haunted Gold, de L. Schlesinger

1932: That's My Boy, de Roy William Neill

1932: Central Airport (O Rei do Espaço), de William A. Wellman

1933: The Life of Jimmy Dolan (Pulso de Aço), de Archie Mayo

1933: Baby Face (A Mulher que Nos Perde), de Alfred E. Green

1933: The Man from Monterey, de Mack V. Wright

1933: Riders of Destiny, de Robert N. Bradbury

1933: Sagebrush Trail, de A. Schaefer 

1933: College Coach, de William A. Wellman

1933: His Private Secretary, de Phil Whitman

1933: Somewhere in Sonora, de Mack V. Wright

1933: The Three Musketeers (Os Três Mosqueteiros no Deserto), de A. Schaefer e C. Clark

1933: The Telegraph Trail, de Mack V. Wright

1934: The Lucky Texan, de Robert N. Bradbury

1934: West of the Divide, de Robert N. Bradbury

1934: Blue Steel, de Robert N. Bradbury

1934: The Man From Utah (O Homem de Utah), de Robert N. Bradbury

1934: The Lawless Frontier, de Robert N. Bradbury

1934: 'Neath the Arizona Skies, de Harry L. Fraser

1934: The Trail Beyond (O Triunfo da Audácia), de Robert N. Bradbury

1934: The Star Packer, de Robert N. Bradbury

1934: Randy Rides Alone, de Harry L. Fraser

1934: The Dawn Rider (O Cavaleiro de Alba), de Robert N. Bradbury

1934: The Trail Beyond (A Pista Abandonada), de Robert N. Bradbury

1935: Paradise Canyon (Desfiladeiro do Paraíso), de Carl Pierson

1935: Lawless Range, de Robert N. Bradbury

1935: Rainbow Valley, de Robert N. Bradbury

1935: Texas Terror, de Robert N. Bradbury

1935: The New Fronteir (Polícia de Fronteira), de Carl Pierson

1935: Westward Ho (Caça aos Bandidos), de Robert N. Bradbury

1935: The Desert Trail (O Triunfo da Audácia), de Lewis D. Collins

1936: The Lawless Nineties (Os 90 Bandidos), de J. Kane

1936: The Oregon Trail (A Barreira de Fogo), de S. Penbroke

1936: Sea Spoilers (Guarda-Costas à Vista), de Frank R. Strayer

1936: Conflict (Precisa-se de um Campeão), de David Howard

1936: Winds of the Wasteland, de M. V. Wright

1936: King of the Pecos, de J. Kane

1937: Adventure’s End (A Revolta da Tripulação), de Arthur Lubin

1937: California Straight Ahead!, de Arthur Lubin

1937: I Cover the War, de Arthur Lubin

1937: Born to the West, de Charles Barton

1938: Idol of the Crowds, de Arthur Lubin

1938: Pals of the Saddle, de George Sherman

1938: Santa Fe Stampede, de George Sherman

1938: Overland Stage Raiders, de George Sherman

1938: Red River Range, de George Sherman

1939: Allegheny Uprising (O Primeiro Rebelde), de William A. Seiter

1939: Stagecoach (Cavalgada Heróica), de John Ford

1939: Wyoming Outlaw (O Fantasma da Cidade), de George Sherman

1939: New Frontier, de George Sherman

1939: Three Texas Steers, de George Sherman

1939: The Night Riders, de George Sherman

1940: Dark Command (Comando Negro), de Raoul Walsh

1940: Three Faces West (A Caminho do Ocidente ou Refugiados), de Bernard Vorhaus

1940: The Long Voyage Home (Tormenta a Bordo), de John Ford

1940: Seven Sinners (Sete Pecadores), de Tay Garnett

1941: Lady from Louisiana (Carnaval da Vida), de Bernard Vorhaus

1941: The Shepherd of the Hills (O Escravo da Montanha), de Henry Hathaway

1941: A Man Betrayed, de J.H. Auer

1942: Lady for a Night (Era uma Vez uma Lady...), de Leigh Jason

1942: Reap the Wild Wind (O Vento Selvagem), de Cecil B. DeMille

1942: The Spoilers (Oiro), de Ray Enright

1942: Flying Tigers (Tigres Voadores), de David Miller

1942: Pittsburgh (Sangue Negro), de Lewis Seiler

1942: In Old California (A Emboscada), de William C. McGann

1942: Reunion in France (Encontro em França), de Jules Dassin

1943: A Lady Takes A Chance (A Dama e o Cow-Boy), de William A. Seiter

1943: In Old Oklahoma (Fúria Ardente), de Albert S. Rogell

1944: The Fighting Seabees (O Batalhão Suicida), de Edward Ludwig

1944: Tall in the Saddle (A Indomável), de Edwin L. Marin

1945: Back to Bataan (Voltemos à Carga), de Edward Dmytryk

1945: Flame of Barbary Coast (A Maldição de São Francisco), de Joseph Kane

1945: They Were Expendable (Homens para Queimar), de John Ford

1945: Dakota (Oeste em Chamas), de Joseph Kane

1946: Without Reservations (A Viajante Clandestina), de Mervyn LeRoy

1946: Desert Command, de Colbert Clark e Armand Schaefer

1947: Angel and the Badman (A Última Jornada), de James Edward Grant

1947: Tycoon (Tycoon - A Grande Conquista), de Richard Wallace

1948: Fort Apache (Forte Apache), de John Ford

1948: Red River (O Rio Vermelho),de Howard Hawks e Arthur Rosson

1948: Three Godfathers (Os Três Padrinhos), de John Ford

1948: Wake of the Red Witch (A Lenda da Bruxa Vermelha), de Edward Ludwig

1949: The Fighting Kentuckian (Um Valente), de George Waggner

1949: She Wore a Yellow Ribbon (Os Dominadores), de John Ford

1949: Sands of Iwo Jima (O Inferno de Iwo Jima), de Allan Dwan

1950: Rio Grande ou Sons of the pioneers (Rio Grande), de John Ford

1951: Operation Pacific (Heróis do Pacífico), de George Waggner

1951: Flying Leathernecks (Inferno nas Alturas), de Nicholas Ray

1952: The Quiet Man (O Homem Tranquilo), de John Ford

1952: Miracle in Motion (curta-metragem) (narrador)

1953: Big Jim McLain (O Fio da Meada), de Edward Ludwig

1953: Trouble Along the Way (Barreiras Vencidas), de Michael Curtiz

1953: Island in the Sky (Inferno Branco), de William A. Wellman

1953: Hondo (Hondo), de John Farrow

1953: Three Lives (curta-metragem) (narrador)

1954: The High and the Mighty (Alto e Poderoso), de William A. Wellman

1955: The Sea Chase (A Raposa dos Mares), de John Farrow

1955: Blood Alley (Aldeia em fuga), de William A. Wellman

1955: Screen Directors Playhouse (série de TV) - episódio Rookie of the Year

1956: The Conqueror (O Conquistador), de Dick Powell

1956: The Searchers (A Desaparecida), de John Ford

1957: The Wings of Eagles (A Águia Voa ao Sol), de John Ford

1957: Jet Pilot (As Estradas do Inferno), de Josef von Sternberg

1957: Legend of the Lost (A Cidade Perdida), de Henry Hathaway

1958: The Barbarian and the Geisha (O Bárbaro e a Gueixa), de John Huston

1958: I Married a Woman Leonard (A Vénuis de carne), de H. Kanter (não creditado)

1959: Rio Bravo (Rio Bravo), de Howard Hawks

1959: The Horse Soldiers (Os Cavaleiros), de John Ford

1960: The Alamo (Alamo), de John Wayne

1960: North to Alaska (A Terra das Mil Aventuras), de Henry Hathaway

1960: Wagon Train (série de TV) - episódio The Colter Craven Story

1961: The Comancheros (Os Comancheros), de Michael Curtiz

1962: The Man Who Shot Liberty Valance (O Homem que Matou Liberty Valance), de John Ford

1962: Hatari! (Hatari!), de Howard Hawks

1962: The Longest Day (O Dia Mais Longo), de Annakin et Andrew Marton

1962: How The West Was Won (A Conquista do Oeste), de John Ford e Henry Hathaway

1962: Alcoa Premiere (série de TV) - episódio Flashing Spikes

1963: McLintock! (McLintock, o Magnífico), de Andrew V. McLaglen

1963: Donovan's Reef (A Taberna do Irlandês), de John Ford

1964: Circus World (O Mundo do Circo), de Henry Hathaway

1965: The Greatest Story Ever Told (A Maior História de Todos os Tempos), de George Stevens

1965: In Harm's Way (A Primeira Vitória), de Otto Preminger

1965: The Sons of Katie Elder (Os Quatro Filhos de Katie Elder), de Henry Hathaway

1966: Cast a Giant Shadow A Sombra de um Gigante), de Melville Shavelson

1966: El Dorado (El Dorado), de Howard Hawks

1966: Magic Mansion (série de TV) - episódio Ride 'em Cowboy

1967: The War Wagon (Assalto ao Carro Blindado), de Burt Kennedy

1968: The Green Berets (Os Boinas Verdes), de Ray Kellogg et John Wayne

1968: Hellfighters (Gigantes do Inferno), de Andrew V. McLaglen

1969: True Grit (A Velha Raposa), de Henry Hathaway

1969: The Undefeated (Nunca Foram Vencidos), de Andrew V. McLaglen

1970: Chisum (Chisum, o Senhor do Oeste), de Andrew V. McLaglen

1970: Rio Lobo (Rio Lobo), de Howard Hawks

1971: Big Jake (Eu Julgava-o Morto Mr. Jack), de George Sherman e John Wayne

1972: The Cowboys (Os Cowboys), de Mark Rydell

1973: The Train Robbers (O Trunfo é Perder), de Burt Kennedy

1973: Cahill U.S. Marshal (Justiça de Cahill), de Andrew V. McLaglen

1974: McQ (Um Detective Acima da Lei), de John Sturges

1975: Brannigan (Brannigan), de Douglas Hickox

1975: Rooster Cogburn (O Sheriff), de Stuart Millar

1976: The Shootist (O Atirador), de Don Siegel