SESSÃO 35: 7 DE JULHO DE 2014

    SANGUE NO DESERTO (1957)

Anthony Mann é, indiscutivelmente, um dos mestres do western norte-americano e, simultaneamente, um dos grandes cineastas deste país, sobretudo entre as décadas de 40 e 50. Detendo-nos apenas na sua contribuição para o western, as obras que assinou nos anos 50 do século XX bastam para o colocar na galeria dos maiores: “Winchester '73” (1950), “Bend of the River” (1952), “The Naked Spur” (1953), “The Far Country” e “The Man from Laramie” (ambos de 1955), todos interpretados pelo seu actor de eleição, James Stewart, mas ainda “The Tin Star” (1955), com Henry Fonda, e “Man of the West” (1958), com Gary Cooper. Ele esteve na origem da renovação de um género, conferindo-lhe uma densidade emocional, uma amplitude social e humana invulgar, trabalhando-o num estilo muito próprio, próximo da tragédia grega, para o que contribuiu em muito a complexidade das personagens, a análise das situações, o tratamento estético e plástico, onde serão de destacar algumas características que o notabilizaram, quer no aproveitamento dramático da paisagem e do “décor”, qualquer que ele seja, quer na maneira de enquadrar (utilizando muitas vezes o Cinemascope de forma invulgar), de iluminar, de jogar com os movimentos de câmara, mantendo um classicismo de olhar a que não é alheio, todavia, uma modernidade de tom que ainda hoje impressiona.

Para o reconhecer, basta analisar “The Tin Star”, que nem por isso é uma das suas obras mais perfeitas. Logo no início, a apresentação do protagonista se mostra digna do melhor Mann: Morgan 'Morg' Hickman (Henry Fonda) entra a cavalo numa pequena povoação do Oeste americano, trazendo pela trela uma outra montada, carregando o corpo de um morto tapado por uma manta. A travessia das ruas é acompanhada pelo olhar curioso dos seus habitantes, que perseguem o cavaleiro até ao escritório do xerife. As panorâmicas e os travellling suaves definem não só o espaço físico, como o mental: percebe-se rapidamente a atitude de expectativa e mesmo de hostilidade para com o forasteiro. Morgan, sabe-se depois, é um caçador de prémios, acabou de abater um bandoleiro perseguido pela justiça, e vem reclamar os 10.000 dólares de prémio. Mas, hipocritamente, a comunidade que colocou o cartaz da recompensa, não gosta de caçadores de prémios. Morgan será tolerado apenas enquanto durarem as operações de reconhecimento do corpo e de pagamento da execução. Mesmo assim, nem no hotel lhe facultam um quarto. Acaba hospedado em casa de Nona Mayfield (Betsy Palmer), viúva de um índio, que vive só com o filho. 

Na cidade, o jovem xerife Ben Owens (Anthony Perkins) preenche o lugar que mais ninguém quer ocupar. Manter a ordem é tarefa pesada e de longevidade reduzida. A noiva de Ben pretende afastá-lo do cargo o mais rápido possível, não quer ficar viúva como a mãe, mas Ben é obstinado. Começa por desconfiar de Morgan, mas depois acredita nos seus conselhos e, sobretudo, na agilidade do seu revólver. Morgan conta que anteriormente também ele fora xerife, até se descobrir sozinho numa outra cidade contra os bandoleiros que a aterrorizavam. Percebe o comportamento das multidões e o poder dos que as manipulam. Alerta Ben para o perigo que representa Bart Bogardus (Neville Brand), um arruaceiro que arrebata os concidadãos com as piores razões, desde o descarado racismo (“um índio bom é um índio morto”) até às manifestações primárias de violência, propondo execuções sumárias e tribunais populares organizados ad hoc. 

“The Tin Star” é então o relato de uma iniciação, de uma aprendizagem, baseada na confiança de Ben nos conhecimentos de Morgan. Tudo se precipita quando o velho médico da comunidade, o Dr. Joseph Jefferson 'Doc' McCord (John McIntire), regressa de uma visita a um doente na sua caleche habitual, na manhã do dia do seu 75º aniversário. Mas não regressa de boa saúde. Este é outro dos momentos de eleição deste filme magnífico, assistindo-se à entrada da pequena carruagem que traz o médico, pelas mesma ruas por onde entrara Morgan, com o cavalo caminhando lentamente por entre os magotes de populares que, dos dois lados da rua, cantam os parabéns e saúdam a chegada, até tudo se imobilizar perante o irremediável.

O filme herda alguma da sabedoria colhida pelo autor na sua época de realizador de “filmes negros”, orquestrando a inquietação e o “suspense” de forma hábil. A cilada montada ao médico é magistral, sustentada numa elipse que só os mestres engendram. “Sangue no Deserto” ganha ainda muito com o facto de todas as cenas passadas na pequena cidade terem sido rodadas em estúdio, num cenário especialmente construído de raiz para o efeito. O que permite colocações criteriosas de certas construções, como por exemplo o escritório do xerife, com janelas e porta envidraçadas, abertas sobre as ruas da cidade, permitindo filmar o interior e o exterior, criando uma tensão muito especial. Aliás toda a obra joga com a profundidade de campo de forma eficaz, criando efeitos muito conseguidos, com escassos meios e um rigor de estilo de sublinhar. O argumento, de um especialista, Dudley Nichols, é inteligente e subtil, ainda que, aqui e ali, pudesse ser mais dominado na emoção, sobretudo no que se refere à ligação de Morgan com a viúva e o filho desta. Mas aborda com compreensão e maturidade temas como o racismo, o despotismo, a importância da ordem e da justiça numa sociedade organizada, e, como cereja em cima do bolo, as lições iniciáticas sobre como sobreviver com dignidade, mesmo quando a cidade se acobarda perante a força bruta. Um tema recorrente no cinema americano desta década. Henry Fonda e Anthony Perkins, mestre e discípulo, formam uma dupla excelente. Um belíssimo filme que não deixa de fazer justiça a um grande cineasta, Anthony Mann.

SANGUE NO DESERTO

Título original: The Tin Star

Realização: Anthony Mann (EUA, 1957); Argumento: Dudley Nichols, Joel Kane, Barney Slater; Produção: William Perlberg, George Seaton; Música: Elmer Bernstein; Fotografia (p/b): Loyal Griggs; Montagem: Alma Macrorie; Direcção artística: J. McMillan Johnson, Hal Pereira; Decoração: Sam Comer, Frank R. McKelvy; Guarda-roupa: Edith Head; Maquilhagem: Nellie Manley, Wally Westmore; Assistentes de realização: Michael D. Moore; Som: Hugo Grenzbach, Winston H. Leverett; Companhias de produção: Perlberg-Seaton Productions; Intérpretes: Henry Fonda (Morgan 'Morg' Hickman), Anthony Perkins (xerife Ben Owens), Betsy Palmer (Nona Mayfield), Michel Ray (Kip Mayfield), Neville Brand (Bart Bogardus), John McIntire (Dr. Joseph Jefferson 'Doc' McCord), Mary Webster (Millie Parker), Peter Baldwin (Zeke McGaffey), Richard Shannon (Buck Henderson), Lee Van Cleef (Ed McGaffey), James Bell, Howard Petrie, Russell Simpson, Hal K. Dawson, Jack Kenny, Mickey Finn, etc. Duração: 93 minutos; Distribuição em Portugal: Cine Digital (DVD); Classificação etária: M/ 12 anos; Estreia em Portugal: 24 de Abril de 1958.

ANTHONY MANN 

(1906 – 1967)

Emil Anton Bundesmann, mais conhecido por Anthony Mann, nasceu a 30 de Junho de 1906, em San Diego, Califórnia, EUA, e viria a falecer a 29 de Abril de 1967, em Berlin, Alemanha, de ataque cardíaco. Casado com Mildred Mann (1936 - 1957) e Sara Montiel (1957 - 1963).

Começou a carreira como actor, em Nova Iorque, na Broadway, onde também encenou e dirigiu alguns espectáculos. Em 1938, David O. Selznick convida-o para Hollywood, onde foi assistente de realização, depois realizador de obras de orçamento reduzido para a RKO e para a Republic Films. Os seus primeiros filmes”, como “Desperate”, “Railroaded!”, “T-Men” e “Raw Deal”, inscrevem-se no género do “film noir”. Ganhou boa fama, consolidada com um conjunto de excelentes westerns, principalmente um ciclo protagonizado por James Stewart, a partir da década de 1950, “Winchester '73” (1950), “Bend of the River” (1952), “The Naked Spur” (1953), “The Far Country”, “The Man from Laramie” (ambos de 1955). Mas também com “The Tin Star” (1955), com Henry Fonda, e “Man of the West” (1958), com Gary Cooper. Mais tarde, assinaria um bom grupo de super-produções históricas para o produtor Samuel Bronston, entre as quais “El Cid” (1961) e “The Fall of the Roman Empire” (1964). Esteve anteriormente ligado a outras, como “Quo Vados” e “Spartacus”.

Anthony Mann é particularmente conceituado entre a crítica internacional. Os seus filmes ostentam um estilo próprio, os temas que abordam denunciam uma forte componente autoral, a tendência para um clima de tragédia suspensa é muito bem concebida, sobretudo nos westerns. O seu gosto plástico, nomeadamente na utilização da paisagem, é facilmente perceptível na criação de um ambiente propício às grandes paixões humanas. Os seus heróis nunca são simples e previsíveis, mas complexos e angustiados. Foi dos que melhor utilizou novas técnicas, como Cinemascope e o Cinerama, e manteve-se fiel ao preto e branco em muitas das suas obras, onde a influência do “filme negro” se fez sentir, mesmo quando tratava temas do Oeste. Possui uma estrela no “Passeio da Fama” de Hollywood, em 6229 Hollywood Blvd.

Filmografia.

Como realizador

1939: The Streets of New York (assina como Anthony Bundsmann) (TV)

1942: Dr. Broadway (Dr. Broadway) (assina como Anton Mann)

1942: Moonlight in Havana (Rumba ao Luar)

1943: Nobody's Darling

1944: My Best Gal (Os Companheiros da Folia)

1944: Strangers in the Night

1945: Two O'Clock Courage

1945: The Great Flamarion

1945: Sing Your Way Home

1946: Strange Impersonation

1946: The Bamboo Blonde

1947: Desperate (Desesperado)

1947: Railroaded !

1947: T-Men (Moeda Falsa)

1948: Raw Deal (Destino em Segunda Mão)

1948: He Walked by Night (O Foragido) (não creditado)

1949: Follow Me Quietly (Segue-me em Silêncio)

1949: Reign of Terror (No Reinado do Terror)

1949: Border Incident

1950: Side Street

1950: The Furies (Almas em Fúria)

1950: Devil's Doorway (O Caminho do Diabo)

1951: Winchester '73 (Winchester 73)

1951: The Tall Target

1951: Quo Vadis, de Mervyn LeRoy (Mann filma o incêndio de Roma – não creditado)

1952: Bend of the River (Jornada de Heróis)

1953: The Naked Spur (Esporas de Aço)

1953: Thunder Bay (A Baía das Tormentas)

1953: The Glenn Miller Story (A História de Glenn Miller)

1954: The Far Country (Terra Distante)

1955: Strategic Air Command (Nem Sempre o Coração Manda)

1955: The Man from Laramie (O Homem Que Veio de Longe)

1955: The Last Frontier (Os Bravos Não Voltam Costas)

1956: Serenade (Serenata)

1957: Men in War (Os Que Sabem Morrer)

1957: The Tin Star (Sangue no Deserto)

1958: God's Little Acre (Tentação!)

1958: Man of the West (O Homem do Oeste)

1960: Spartacus (Spartacus) (iniciado por Mann, terminado por Stanley Kubrick)

1960: Cimarron (Cimarron)

1961: Le Cid (El Cid)

1964: The Fall of the Roman Empire (A Queda do Império Romano)

1965: The Heroes of Telemark (Os Heróis de Telemark)

1968: A Dandy in Aspic (À Beira do Pânico) (terminado por Laurence Harvey)

ANTHONY PERKINS 

(1932 – 1992)

Nasceu a 4 de Abril de 1932, em Nova Iorque, EUA, e faleceu a 12 de Setembro de 1992, com 60 anos, em Hollywood, Los Angeles, Califórnia, EUA, vítima de uma pneumonia, agravada pela Sida. Descobriu que era seropositivo, através de uma revista, a "National Enquirer", que, em 1990, escreveu um artigo sobre ele, depois de ter acesso, indevido, a um teste sanguíneo que havia feito anos antes.

Casado com Berry Berenson (1973 - 1992), irmã da actriz Marisa Berenson, nunca negou a sua homossexualidade. Consta que a sua primeira relação hetero foi com a actriz Victoria Principal, durante a rodagem de “O Juiz Roy Bean” (1972). (Berry Berenson foi uma das vítimas do 11 de Setembro de 2001, no World Trade Center).

Filho de um famoso actor da Broadway, Osgood Perkins, que se pode ver no cinema em “Scarface” (1932). Osgood morreu quando o filho tinha cinco anos, ficando a educação deste a cargo da mãe, uma mulher "muito possessiva e bastante problemática" (segundo palavras de Anthony). Estudou no Rollins College, no Winter Park, Florida, e na Buckingham Browne & Nichols, de Cambridge, Massachusetts, mas não conclui os estudos.

Estreou-se no teatro aos 14 anos e no cinema em 1953, num filme de George Cukor, “A Actriz”. Em 1956, foi nomeado para Melhor Actor Secundário pelo seu trabalho em “Sublime Tentação”, de William Wyler. Mas o papel da sua vida foi o de Norman Bates, um “serial killer”, em “Psico”, de Alfred Hitchcock (1960), que teve várias continuações (uma das quais realizada pelo próprio Anthony Perkins) e que marcaria para sempre a sua carreira: a partir daí seria escolhido essencialmente para personagens neuróticas ou traumatizadas. A sua criação de Norman Bates valeu-lhe o quarto lugar na lista das “100 Greatest Movie Characters of All Time”, publicada pela “Premiere Magazine”.

Filmografia:   

Como actor

1953: The Actress (A Actriz), de George Cukor

1953: The Big Story (série de TV) - episódio “Robert Billeter of the Pendleton Times of Franklin, West Virginia” 

1954: The Man Behind the Badge (série de TV) - episódios “The Case of the Narcotics Racket” e “The East Baton Rouge Story”

1954: Armstrong Circle Theatre (série de TV) - episódio “The Fugitive” 

1955: General Electric Theater (série de TV) - episódio “Mr. Blue Ocean” 

1955: Windows (série de TV) - episódio “The World Out There” 

1956: Friendly Persuasion (Sublime Tentação), de William Wyler

1956: Goodyear Television Playhouse (série de TV) - episódio “Joey” 

1956: Front Row Center (série de TV) episódio “Winter Dreams” 

1956: Studio One (série de TV) - episódio “The Silent Gun” 

1957: The Lonely Man (O Cavaleiro Solitário), de Henry Levin

1957: Fear Strikes Out (Vencendo o Medo), de Robert Mulligan adulte.

1957: The Tin Star (Sangue no Deserto) de Anthony Mann

1958: Desire Under the Elms (Desejo Sob os Ulmeiros) de Delbert Mann

1958: Barrage contre le Pacifique ou This Angry Age, de René Clément

1958: The Matchmaker (Viva o Casamento), de Joseph Anthony

1959: Green Mansions (A Flor que não Morreu), de Mel Ferrer

1959: On the Beach (A Hora Final), de Stanley Kramer

1960: Tall Story (Adeus, Inocência), de Joshua Logan

1960: Psycho (Psico), de Alfred Hitchcock

1961: Goodbye Again ou Aimez-vous Brahams ? (Mais Uma Vez, Adeus), de Anatole Litvak

1962: Phaedra (Fedra), de Jules Dassin

1962: Il Coltello nella piaga (A Fronteira da Noite), de Anatole Litvak

1962: Le Procès (O Processo), de Orson Welles

1963: Le Glaive et la Balance, de André Cayatte.

1964: Une Ravissante Idiote (Uma Encantadora Idiota), de Édouard Molinaro

1966: Paris Brûle-t-il ? (Paris Já Está a Arder?), de René Clément

1966: Evening Primrose (telefime)

1967: Le Scandale (Champanhe Escandaloso), de Claude Chabrol

1968: Pretty Poison (Doce Veneno), de Noel Black

1968: BBC Play of the Month (série de TV) - episódio The Male Animal 

1970: Catch 22 (Artigo 22), de Mike Nichols

1970: W.U.S.A. (Muro de Separação), de Stuart Rosenberg

1970: How Awful About Allan (série de TV)

1971: La Décade Prodigieuse (A Década Prodigiosa), de Claude Chabrol

1971: Quelqu'un Derrière la Porte (Dívida de Ódio), de Nicolas Gessner

1972: The Life and Times of Judge Roy Bean (O Juiz Roy Bean), de John Huston.

1972: Play It As It Lays, de Frank Perry

1974: Murder on the Orient Express (O Crime do Expresso do Oriente), de Sidney Lumet

1974: Lovin' Molly, de Sidney Lumet

1975: Mahogany, de Berry Gordy (e Tony Richardson, este não creditado)

1978: Les Miserables (Os Miseráveis) de Glenn Jordan (TV)

1978: First, You Cry (telefilme)

1978: Remember My Name (Recorda o Meu Nome), de Alan Rudolph

1979: The Black Hole (Abismo Negro), de Gary Nelson

1979: Twee Vrouwen ou Twice a Woman, de George Sluizer

1979: Winter Kills (Pela Mira da Espingarda), de William Richert

1979: Ffolkes (Assalto no Alto Mar), de Andrew V. McLaglen

1980: Double Negative, de George Bloomfield

1983: Psychose II (Psico II), de Richard Franklin

1983: The Sins of Dorian Gray (telefilme)

1983: For the Term of His Natural Life (telefilme)

1984: Crimes of Passion (As Noites de China Blue), de Ken Russell

1984: The Glory Boys (série de TV)

1985: Psychose III (Psico III), de Anthony Perkins

1989: Dr. Jekyll et Mr. Hyde (À Beira da Loucura), de Gérard Kikoïne

1990: Psychose IV, de Mick Garris (telefilme)

1990: Psycho IV: The Beginning (telefilme)

1990: The Ghost Writer (telefilme)

1990: I'm Dangerous Tonight (telefilme)

1990: Daughter of Darkness (telefilme)

1991: Der Mann Nebenan, de Petra Haffter

1992: In the Deep Woods (A Escada de Corda), de Charles Correll (telefilme)

1992: Los Gusanos no Llevan Bufanda, de Javier Elorrieta