SESSÃO 21: 3 DE MARÇO DE 2014

 GILDA (1946)

Charles Vidor não foi um cineasta genial, mas teve os deuses a seu lado quando realizou “Gilda”, uma obra-prima do “filme negro” que tornou Rita Hayworth um ícone, a mais perturbadora “mulher fatal” do seu tempo, a “vamp” dos anos 40, a "love goddess" que para sempre povoou de sonhos eróticos as plateias mundiais e os soldados americanos regressados da frente da II Guerra Mundial.

Partindo de uma história de E.A. Ellington, adaptada por Jo Eisinger, com argumento de Marion Parsonnet (e Ben Hecht não creditado), “Gilda” é um filme particularmente complexo e mesmo bastante perverso, sobretudo numa altura em que o Código de censura Hays estava no seu auge e era impossível abordar temas como alguns que afloram de forma muito insinuante nesta obra de uma envolvência sensual evidente.

Claro que a presença de Rita Hayworth foi decisiva para o triunfo invulgar do filme, que sobrevive à passagem dos anos sem uma ruga. Mas Rita Hayworth apareceu em dezenas e dezenas de obras, sempre com notória presença e talento inegável, mas nunca atingiria em nenhuma outra a mesma carga obsessiva. Pode também falar-se da faísca que resultou do choque da sua personagem com a de Glenn Ford, mas a verdade é que ambos tentaram depois reproduzir o efeito, com algum sucesso noutros filmes, mas muito longe da vertigem aqui alcançada. 

O enquadramento histórico do filme é fácil de se estabelecer. Estamos em 1945 (um jornal anuncia: “A Alemanha rende-se!”), a guerra acabou na Europa, os soldados americanos regressaram à terra natal, e alguns altos dirigentes nazis evadidos da Alemanha, escondem-se na América Latina. Johnny Farrell (Glenn Ford) é um americano, jogador profissional de casino, perdido nessa tórrida América do Sul. Uma noite, em Buenos Aires, é salvo de um espancamento por Ballin Mundson (George Macready), que o contrata para seu braço direito no casino que dirige. É conveniente acrescentar que Ballin Mundson possui uma bengala que esconde uma lamina a que ele se refere como um amigo:” è o mais fiel e obediente amigo, silencioso quando é para estar silêncios, fala quando deve falar”. Veremos mais tarde que esta bengala bem pode funcionar como um símbolo fálico que substitui a impotência ou/e a homossexualidade do seu possuidor. Johnny Farrell por seu turno, tem por esta altura uma réplica igualmente sibilina: “um dólar é um dólar em qualquer língua”. A boa oferta pecuniária para se associar a Ballin sedu-lo e aceita a colaboração: “Não calcula como posso ser fiel e obediente por um bom salário”. Um e outro acham que “jogo e mulheres não combinam” e Farrell vai mais longe: “Nasci ontem à noite quando me encontrou. Sendo assim não tenho passado mas tenho todo o futuro pela frente. O que me agrada”. Uma promessa de amor? A ambiguidade das relações é cada vez mais forte e tudo se complica quando, um dia, Ballin regressa de uma viagem ao estrangeiro casado com Gilda (Rita Hayworth) que, pressente-se desde logo, havia sido no passado bastante íntima de Johnny Farrell. Uma história de amor mal resolvida. Um passado envolto em sombras que nunca se irá desvendar completamente mas que irá persar sobre toda a obra. O equívoco da situação torna-se explosivo, quando Gilda se mostra disposta a reaproximar-se de Johnny. Este afasta-se, coloca-a a distância, mas o mal-estar está instalado e vai-se agravando, dado o comportamento provocante de Gilda. 

Jogo, desejo, vício, perversidade, crimes de guerra, lavagem de dinheiro, traições, violência, tudo isto passando-se ao mais alto nível da escala social, quando se tem o dinheiro como bitola. Este é o ambiente por excelência do “filme negro”, onde o polícia ou o detective particular quase nunca ocupam lugar destacado. Tudo se passa “entre eles” e as autoridades apenas observam e se limitam a declarar os óbitos. Ao contrário do “policial”, onde a investigação domina e o agente da autoridade, pública ou privada, persegue o criminosos quase sempre até á derradeira elucidação da trama. Por isso o “filme negro” merece tanto destaque na história do cinema (tal como o “romance negro” na história da literatura) pois através se assiste a uma boa imagem de alguns aspectos da sociedade retratada. Nesse particular, “Gilda” é invulgarmente sintomática, poderá dizer-se que de um período da história do século XX (o pós-guerra), mas cremos mesmo que da condição humana.

Depois, por imposição do código Hays, então a vigorar em toda a sua plenitude, a profunda carga psicológica e sexual que transporta teve de ser trabalhada, consciente ou inconscientemente, de forma metafórica e simbólica, criando curiosamente um clima de cortar à faca que, se os factos fossem mais explícitos, possivelmente não atingiria. A relação latente de homossexualidade entre Ballin Mundson e Johnny Farrell apen as se encontra esboçada. A mais que provável “ménage à trois” que a segunda parte da obra deixa entrever obedece a um mesmo critério. Mas há muito mais. O que torna ainda mais fascinante esta obra é o que não é dito, o que fica elidido ou apenas enunciado: quem são estas personagens? O que as unes e as separa?  Donde vêm e que carga emocional transportam consigo? O espectador é constantemente convidado a intervir, questionar, colocar em causa o que vê. As aparências não são o que se vê. Há sempre algo mais a densificar o clima. Quem é Gilda, para lá da provocação constante do seu comportamento? O seu retrato de “mulher fatal”, que desinquieta qualquer tipo de harmonia preexistente, a contínua ambiguidade da sua conduta carrega consigo que herança? Uma imagem que roça a misoginia, mas que simultaneamente transforma a mulher num mito de uma feminilidade avassaladora. A visão de “Gilda” não deixa de ser perturbante para qualquer espectador, desde a sua estreia até hoje. Ninguém fica indiferente à sua atmosfera obsessiva. 

E, no entanto, este é ais um filme que teve uma génese complexa e atribulada. O argumento foi escrito a pensar na popularidade que nessa altura Rita Hayworth conhecia (ela era um dos modelos - conhecidos por “pin-ups” - e das actrizes mais celebradas entre os soldados norte-americanos. A Columbia Pictures pretendia explorar o seu sex apeal e arrancou com a rodagem sem ter ainda um actor para contracenar com ela e sem o argumento totalmente terminado (muitas vezes eram escritas algumas páginas antes da rodagem do dia). Glenn Ford foi contratado por já ter contracenado com a actriz e trabalhado com Charles Vidor, em “The Lady in Question” (Acusada, Levante-se!), alguns anos antes (1940). Os resultados tinham sido satisfatórios, mas nada fazia prever o impacto causado em “Gilda”. Filmado dentro do tempo estipulado, terminada a rodagem os directores da Columbia sentiram que faltava alguma coisa à obra. E “inventaram” dois números musicais que ficariam para sempre como referências maiores na história do cinema, “Amado Mio”, que introduzia uma tonalidade sul americana, e sobretudo o espantoso “Put the Blame on Mame”, ambos encomendados à dupla Doris Fisher e Alan Roberts, que as escreveu em tempo “record”. Depois surgiu um novo problema: Rita Hayworth não sabia cantar e já havia sido dobrada noutros filmes pela voz da cantora Nan Wynn, que não estava disponível. Foi então contratada Anita Elklis que emprestou à canção uma envolvência sensual extraordinária, sublinhada devidamente por Hayworth nesse espantoso “strip tease” sugerido por duas imensas luvas pretas que se despem e deixam supor um mundo de sugestões eróticas. Também a coreografia destes números musicais foi improvisada rapidamente por Jack Cole, que trabalhara anteriormente com a actriz, por exemplo em “Cover Girl” (Modelos), do mesmo Charles Vidor. E assim se chegou à estreia de “Gilda”, terminado em Dezembro de 1945 e estreado a 25 de Abril de 1946, com enorme sucesso (arrecadou 3.75 milhões de dólares de receita e foi o terceiro mais visto do ano). A partir daí Rita Hayworth nunca mais se desfez da imagem de “Gilda” e ela culpou disso toda a sua atribulada vida sentimental (declarou mesmo que “every man I knew had fallen in love with Gilda and wakened with me” - “todos os homens que conheci se apaixonaram por Gilda, mas acordavam comigo”). A publicidade tinha razão ao anunciar o filme com esta frase: “There NEVER was a woman like Gilda” - “NUNCA houve uma mulher como Gilda”.

De resto, tudo no filme conduz a essa atmosfera densa e pesada, com o preto e branco fabulosamente matizado de Rudolph Mate, que retirou o melhor partida das cenas rodadas durante a noite e em interiores.

GILDA     

Título original: Gilda

Realização: Charles Vidor (EUA, 1946); Argumento: Jo Eisinger, Marion Parsonnet, (Ben Hecht), segundo história de E.A. Ellington; Produção: Virginia Van Upp; Música: Hugo Friedhofer; Fotografia (p/b): Rudolph Maté; Montagem: Charles Nelson; Direcção artística: Stephen Goosson, Van Nest Polglase; Decoração: Robert Priestley; Guarda-roupa: Jean Louis; Maquilhagem: Clay Campbell, Helen Hunt, Robert J. Schiffer; Assistentes de realização: Arthur S. Black Jr., George Webster; Som: Lambert E. Day, Russell Malmgren; Efeitos visuais: Lawrence W. Butler, Donald C. Glouner; Companhias de produção: Columbia Pictures Corporation; Intérpretes: Rita Hayworth (Gilda Mundson Farrell), Glenn Ford (Johnny Farrell / Narrador), George Macready (Ballin Mundson), Joseph Calleia (Det. Maurice Obregon), Steven Geray (Tio Pio), Joe Sawyer (Casey), Gerald Mohr (Capt. Delgado), Mark Roberts (Gabe Evans), Ludwig Donath, Donald Douglas, etc. Duração: 110 minutos; Distribuição em Portugal: Columbia/Tristar (DVD); Classificação etária: M/ 12 anos. Estreia em Portugal: 27 de Março de 1948.

CHARLES VIDOR (1900 –1959)

Charles Vidor nasceu Vidor Károly em Budapeste, a 27 de Julho de 1900, no então Império Austro-húngaro, hoje Hungria, e faleceu em Viena, Áustria, a 4 de Junho de 1959, com 58 anos, vítima de ataque cardíaco. Originário de uma família judia, serviu nas forças armadas austro-húngaras, durante a I Guerra Mundial. Depois, já em Berlim, foi assistente e montador na UFA. Em 1924 emigrou para os EUA, foi cantor e produziu o seu primeiro filme, uma curta-metragem, “The Bridge” (1929). Trabalhou seguidamente para estúdios RKO (1935), Paramount (1936-37) e Columbia, onde se manteve entre 1939 e 1948.

Realizador que alternou o muito bom com o simplesmente sofrível, contou com alguns sucessos significativos, o maior dos quais a obra-prima “Gilda” (1946). Entre os seus filmes de êxito contam-se “Cover Girl” (1944), “A Song to Remember” (1945), “The Loves of Carmen” (1948), “Love Me or Leave Me” (1955), “The Swan” (1956), “The Joker Is Wild” (1957), ou “A Farewell to Arms” (1957). Não deixando boas recordações nalguns actores com quem trabalhou, era considerado conflituoso, e criou inimizade com Harry Cohn, responsável da Columbia.

Casado com Frances Vidor (1927 – 1931), as actrizes Karen Morley (1932 – 1943) e Evelyn Keyes (1943 – 1945) e ainda com Doris Warner (1945 – 1959), filha do presidente da Warner Bros., Harry Warner.

Charles Vidor morreu em Viena, Áustria, com 58 anos de idade, quando dirigia  “Song Without End”, que acabaria por ser terminado por George Cukor.

Filmografia:

1929: The Bridge (curta-metragem)

1932: The Mask of Fu Manchu (O Palácio dos Mistérios), de Charles Brabin (não creditado)

1933: Sensation Hunters

1934: Double Door (A Hiena da 5ª Avenida)

1935: Strangers All

1935: The Arizonian

1935: His Family Tree

1936: Muss 'Em Up

1937: A Doctor's Diary

1937: The Great Gambini

1937: She's No Lady

1937: Romance of the Redwoods (O Grande Incêndio)

1939: Blind Alley (O Que um Cérebro Esconde)

1939: Those High Grey Walls (O Outro Mundo)

1940: My Son, My Son! (Meu Filho e Meu Rival)

1940: The Lady in Question (Acusada, Levante-se!)

1941: They Dare Not Love (Após a Derrota), de James Whale (não creditado, ao lado de Victor Fleming)

1941: New York Town

1941: Ladies in Retirement (Retiradas do Mundo)

1942: The Tuttles of Tahiti (Náufragos de Tahiti)

1943: The Desperadoes (Bandidos)

1944: Cover Girl (Modelos)

1944: Together again (Unidos para Sempre)

1945: A Song to Remember (Chopin Imortal)

1945: Over 21 (Loucamente Apaixonada)

1946: Gilda (Gilda)

1948: The Loves of Carmen (Amores de Carmen)

1951: It's a Big Country (co-realizado por Clarence Brown, Don Hartman, John Sturges     , Richard Thorpe, Don Weis e William A. Wellman)

1952: Hans Christian Andersen (Christian Andersen)

1952: Thunder in the East (Tempestade no Oriente)

1954: Rhapsody (Rapsódia)

1955: Love Me or Leave Me (Ama-me ou Esquece-me)

1956: The Swan (O Cisne)

1957: The Joker Is Wild ou All the Way (A Arte e a Vida)

1957: A Farewell to Arms (O Adeus às Armas)

1957: Song without end (Sonho de Amor)

RITA HAYWORTH (1918-1987)

Rita Hayworth, de nome de baptismo Margarita Carmen Cansino, nasceu em Brooklyn, Nova Iorque, a 17 de Outubro de 1918 e faleceu na mesma cidade, a 14 de Maio de 1987. De ascendência hispano-irlandesa, era filha do dançarino de flamenco Eduardo Cansino, natural de Castilleja de la Cuesta, e de Volga Hayworth, chefes de uma famosa família de dançarinos ciganos espanhóis. O avô, Antonio Cansino, era o maior expoente de Dança Clássica Espanhola, com uma escola de dança em Madrid que era mundialmente famosa. Aos três anos e meio, Margarita Cansino começou a ter aulas de dança, de que não gostava muito. Frequentou igualmente aulas de dança no Carnegie Hall, sob a instrução de seu tio Angel Cansino. Aos oito anos a família mudou-se para Hollywood, onde criaram seu própria Escola de dança. Começou a dançar integrada nos "The Dancing Cansinos", ainda sem idade para actuar na Califórnia, lança-se na cidade de Tijuana, actuando no “Foreign Club” e no “Caliente Club”, onde viria a ser descoberta, em 1935, pelo director da Fox Film, Winfield Sheehan. Na Fox fez um teste e foi contratada por um contrato de seis meses, sob o nome de Rita Cansino. Apareceu em pequenos papeis, em cinco filmes, mas o produtor executivo da Fox, Darryl F. Zanuck desinteressou-se dela e não renovou o contrato. Em 1937, com 18 anos, casou-se com seu empresário, Edward Judson, que lhe conseguiu alguns trabalhos em filmes independentes, e, posteriormente na Columbia Pictures, onde Harry Cohn assinou um contrato de longo duração. Rita começou a fazer pequenos papéis nos filmes da Columbia. Passou então a Chamar-se Rita Hayworth, adoptando o nome de solteira da mãe. Depois de uns tempos hesitantes, em 1939, Howard Hawks dirige-a em “Only Angels Have Wings”, ao lado de Cary Grant e Jean Arthur, e ascendeu ao estrelato rapidamente, sobretudo depois de aparecer em “Susan and God” (1940), de George Cukor, e em “Blood and Sand” (1941), de Rouben Mamoulian. Com “Gilda”, de 1964, dirigido por Charles Vidor, atine a maior celebridade. Casada com Orson Welles, em 1943, este dirige-a em “The Lady from Shanghai” (1948), que causou polémica, pois o realizador obrigou-a a cortar o cabelo e a pintá-lo de louro. Teve ainda alguns outros sucessos, como “Pal Joey” (1957), de George Sidney, ao lado de Frank Sinatra e Kim Novak. Continou a trabalhar até inícios dos anos 70, já muito abalada pela doença de Alzheimer, que so viria a ser diagnostica em 1980. Para lá de Edward C. Judson (1937- 1942) e Orson Welles (1943-1948), foi casada ainda com o príncipe Aly Khan (1949-1953), o cantor Dick Haymes (1953-1955) e, finalmente, com o produtor James Hill (1958-1961). Morreu em casa da filha Yasmin, em Nova Iorque, e está sepultada no Cemitério de Holy Cross, em Culver City, na Califórnia, EUA.

Filmografia:

A) Como figurante ou como Rita Cansino

1926: La Fiesta (curta-metragem) (?)

1934: Cruz Diablo ou The Devil's Cross, de Fernando de Fuentes

1935: Paddy O'Day (A Pequena Irlandesa), de Lewis Seiler

1935: In Caliente (Sangue Ardente), de Lloyd Bacon (?)

1935: Under the Pampas Moon (Amor de Gaúcho), de James Tinling

1935: Dante's Inferno (O Inferno de Dante), de Harry Lachman

1935: Charlie Chan in Egypt (Charlie Chan no Egipto), de Louis King

1935: Piernas de seda, de John Boland, Enrique de Rosas e Miguel de Zárraga      1935: Hi, Gaucho!, de Thomas Atkins   

1935: Professional Soldier (Soldado Profissional), de Tay Garnett

1936: Meet Nero Wolfe (O Mistério Desvendado), de Herbert J. Biberman

1936: Dancing Pirate (O Pirata Bailarino), de Lloyd Corrigan

1936: Human Cargo (Repórteres Rivais), de Allan Dwan

1936: Rebellion, de Lynn Shores

1937: Hit the Saddle (Os Três Mosqueteiros do Oeste), de Mack V. Wright

1937: Old Louisiana, de Irvin Willat

1937: Life Begins with Love (Milionário a Dias), de Ray McCarey

1937: Trouble in Texas (O Herói do Texas), de Robert N. Bradbury

B) Como Rita Hayworth

1937: Criminal of the Air (Contrabandistas do Ar), de Charles C. Coleman

1937: Girls Can Play, de Lambert Hillyer

1937: Paid to Dance (Paga para Dançar), de Charles C. Coleman

1937: The Game That Kills (O Jogo que Mata), de Ross Lederman

1937: The Shadow (A Sombra Negra), de Charles C. Coleman

1938: Who Killed Gail Preston?, de Leon Barsha

1938: The Renegade Ranger, de David Howard

1938: Juvenile Court (Mocidade em Perigo), de D. Ross Lederman

1938: Convicted, de Leon Barsha

1938: There's Always a Woman (És uma Doida!...), de Alexander Hall

1939: Special Inspector, de Leon Barsha

1939: Homicide Bureau (Investigação Criminal), de Charles C. Coleman

1939: The Lone Wolf Spy Hunt (Ladrão Dentro da Lei), de Peter Godfrey

1939: Only Angels Have Wings (Paraíso Infernal), de Howard Hawks

1940: Susan and God (As Teorias de Susana), de George Cukor

1940: Blondie on a Budget (Os Ciúmes de Blondie), de Frank R. Strayer

1940: Music in My Heart (Mais Forte que a Lei), de Joseph Santley

1940: The Lady in Question (Acusada. Levante-se!), de Charles Vidor

1940: Angels over Broadway (Salvo da Morte), de Lee Garmes e Ben Hecht

1941: Blood and Sand (Sangue e Arena), de Rouben Mamoulian

1941: You’ll Never Get Rich (Nunca serás Rico), de Sidney Lanfield

1941: The Strawberry Blonde (Uma Loira com Açucar), de Raoul Walsh

1941: Affectionately Yours (Volta para Mim), de Lloyd Bacon

1942: You Were Never Lovelier (Nunca Estiveste tão Linda), de William A. Seiter

1942: My Gal Sal (Namorada), de Irving Cummings

1942: Tales of Manhattan (Seis Destinos), de Julien Duvivier

1944: Cover Girl (Modelos), de Charles Vidor

1946: Gilda (Gilda), de Charles Vidor

1945: Tonight and Every Night (Esta Noite e Sempre), de Victor Saville

1947: Down to Earth (A Deusa Desceu à Terra), de Alexander Hall

1948: The Loves of Carmen (Amores de Carmen), de Charles Vidor

1948: The Lady From Shanghai (A Dama de Xangai), de Orson Welles

1952: Affair in Trinidad (Calypso, a Feiticeira da Ilha), de Vincent Sherman

1953: Miss Sadie Thompson (Chuva), de Curtis Bernhardt

1953: Salomé (Salomé), de William Dieterle

1957: Pal Joey (O Querido Joey), de George Sidney

1957: Fire Down Below (Fogo dos Tropicos), de Robert Parrish

1958: Separate Tables (Vidas Separadas), de Delbert Mann

1959: They Came to Cordura (Os Herois de Cordura), de Robert Rossen

1959: The Story On Page One (Drama na Primeira Página), de Clifford Odets

1962: The Happy Thieves (Os Alegres Ladrões), de George Marshall

1964: Circus World (O Mundo do Circo), de Henry Hathaway

1965: The Money Trap (A Tentação do Dinheiro, de Burt Kennedy

1966: The Poppy is also a Flower (A Papoila também é uma Flor), de Terence Young

1968: I bastardi (O Bastardo), de Duccio Tessari

1967: L'Avventuriero (O Marinheiro), de Terence Young

1971: The Naked Zoo, de William Grefe

1971: Sur la Route de Salina, de Georges Lautner

1972: The Wrath of God (A Cólera de Deus), de Ralph Nelson