SESSÃO 15: 20 DE JANEIRO DE 2014

RELÍQUIA MACABRA (1941)

“Relíquia Macabra” é primeira realização de John Huston, rodada em 1941, assinalando por isso a sua estreia como realizador, depois de um período de ambientação a Hollywood, como actor e, sobretudo, como argumentista. Um romance policial do sempre notável Dashiel Hammett, um dos mais negros escritores da literatura norte-americana, serve de base a esta obra-prima do cinema da década de 40, que muitos consideram a do apogeu do "filme negro" e do policial.

A adaptação do romance de Dashiel Hammett foi feita pelo próprio John Huston que havia ganho reputação neste campo nos anos anteriores, cingindo-se aqui muito fielmente ao espírito e à letra da obra literária, não deixando, porém, de introduzir um toque muito pessoal da sua filosofia da vida. Na verdade, esta denúncia da ambição desmedida e da cobiça acaba por se mostrar espúria, tal como mais tarde o verficara igualmente o protagonista de “O Tesouro de Sierra Madre”. Esta matéria “de que são feitos os sonhos” nem sempre compensa.

Sam Spade, interpretado por Humphrey Bogart, aqui no seu segundo grande papel, após “High Sierra”, e no primeiro em que não é um vilão assumido e se passa para o lado do combate ao crime, é um detective privado que, depois da morte de um sócio, Miles Archer, camarada de profissão, se vê envolvido na perseguição de uma estatueta, precisamente “The Maltese Falcon” que dá o nome à versão original. Uma estatueta que tem uma longa história para contar, pois, como se conta na legenda inicial, “Em 1539, os Templários de Malta pagaram tributo a Carlos V de Espanha eviando-lhe um falcão em ouro, com joias raras inscrustadas dos pés à cabeça. Mas os piratas avistaram a galera que transportava esta peça valiosa e o paradeiro do Falcão de Malta permaneceu um mistério até então”. A caça ao tesouro intensifica-se em São Francisco, quando uma bela mulher entra no escritório dos detectives “Spade and Archer” e os assassinatos começam a acontecer.

Mas, para lá do complexo e labiríntico entrecho, o que mais ressalta é o retrato admiravelmente justo da sociedade norte-americana da época,a agilidade e precisão do diálogo, e a perfeição do "casting", escolhendo actores que se identificam de tal forma com as personagens que hoje em dia se torna impensável vê-las sob outras aparências: Bogart, Mary Astor, Peter Lorre, Sydney Greenstreet, que o acaso reuniu nesta obra, e o calculismo dos produtores viria a juntar em muitas outras seguintes, constituem uma das mais brilhantes galerias de tipos que um só filme conseguiu reunir.

Curioso será relembrar que, inicialmente, quem estava para interpretar os papéis criados por Bogart e Astor eram George Raft e Ann Sheridan, vedetas nº. 1 da Warner Brothers.  Mas, o destino tece-as, e, por uma razão ou por outra, quem afinal surgiu foi quem nós hoje vemos neste filme mítico, uma obra de referência obrigatória, um marco na carreira cruzada de vários talentos.

A tudo isto, há que acrescentar, "last but not least", o talento narrativo, a subtileza de escrita e a ironia desencantada, um pouco cínica mesmo, de um John Huston em apuramento de estilo e de forma.

RELÍQUIA MACABRA

Título original: The Maltese Falcon

Realização: John Huston (EUA, 1941); Argumento: John Huston, segundo romance de Dashiell Hammett; Produção: Henry Blanke, Hal B. Wallis; Música: Adolph Deutsch; Fotografia (p/b): Arthur Edeson; Montagem: Thomas Richards; Direcção artística: Robert M. Haas; Guarda-roupa: Orry-Kelly; Maquilhagem: Perc Westmore, Frank McCoy, Jean Udko; Direcção de produção: Al Alleborn; Assistentes de realização: Claude Archer, John Prettyman, Jack Sullivan; Departamento de arte: John Gilbert Kissel, William McConnell; Som: Oliver S. Garretson; Companhias de produção: Warner Bros.-First National Picture; Intérpretes: Humphrey Bogart (Samuel Spade), Mary Astor (Brigid O'Shaughnessy), Gladys George (Iva Archer), Peter Lorre (Joel Cairo), Barton MacLane (Detective Dundy), Lee Patrick (Effie Perine), Sydney Greenstreet (Kasper Gutman), Ward Bond (Detective Tom Polhaus), Jerome Cowan (Miles Archer), Elisha Cook Jr., James Burke, Murray Alper, John Hamilton, Charles Drake, Chester Gan, Creighton Hale, Robert Homans, William Hopper, Walter Huston, Hank Mann, Jack Mower, Emory Parnell, etc. Distribuição em Portugal: Warner Bros. (DVD); Classificação etária: M/12 anos; Duração: 100 minutos; Estreia em Portugal: 8 de Agosto de 1945.

JOHN HUSTON (1906-1987)

John Marcellus Huston nasceu no Nevada, Missouri, EUA, a 5 de Agosto de 1906, e faleceu em Middletown, Rhode Island, EUA, a 28 de Agosto de 1987. Filho de Rhea Gore, jornalista, e de Walter Huston, actor, que se divorciaram quando John Huston tinha apenas seis anos. Débil de saúde, esteve num sanatório, em virtude de problemas de coração e rins. Após os estudos primários, dedicou-se ao boxe e a outros exercícios físicos para melhorar a sua saúde. Estudou pintura e trabalhou algum tempo como jornalista e redactor. Em 1933, acidentalmente, atropela e mata a actriz brasileira Diva Tosca, companheira de Raul Roulien, actor e realizador, também brasileiro. Em 1935, é contratado pela Warner Brothers como argumentista, tendo adquirido celebridade nesta função que nunca abandonaria. Escreveu quase todos os seus filmes, a solo ou em colaboração, e estreou-se na realização em 1941, com “The Maltese Falcon” (Relíquia Macabra), adaptando um romance de Dashiell Hammett. Com esse filme, impõe-se como um dos mestres do “filme noir”, tendo dirigido ainda outros clássicos do género. Assinou dezenas de obras de grande qualidade e de estilo inconfundível, abordando alguns temas que lhe eram particularmente caros: a ganância que leva à total perca e o orgulho desmedido, a aventura pessoal e a obsessão, a incorruptibilidade perante o crime (todos eles presentes desde a sua primeira obra). Rebelde e irrequieto, espírito livre e justo, além do cinema, onde foi um pouco de tudo, incluindo actor, com uma carreira particularmente extensa e ilustre, sendo varas vezes nomeado para os maiores prémios da categoria, interessou-se pela pintura, a escultura, o boxe, o jogo, a caça, entre outros. As suas filmagens em África (“The African Queen” ou “The Roots of Heaven”), intercaladas com caçadas, serviram de base a um filme de Clint Eastwood, “Caçador Branco, Coração Negro” (White Hunter Black Heart. 1990). Foi pai da actriz Anjelica Huston e do actor Tony Huston, filhos do seu casamento com Ricki Soma, e do actor Danny Huston, do seu relacionamento com Zoe Sallis.

Adquiriu a cidadania irlandesa em 1964. Casou com Dorothy Jeanne Harvey (1926 - 1933), Lesley Black (1937 - 1945), Kvelyn Keyes (1946 - 1950), Enrica Sonia Soma (1950 - 1969) e Celeste Shane (1972 - 1975). Trabalhou muito com o pai, Walter Huston, e com actores da sua predilecção como Humphrey Bogart, Jack Nicholson ou a filha Anjelica Huston. É o único realizador a dirigir pai e filha em obras onde conseguiram Oscars. Foi um dos grandes de Hollywood, com uma carreira repleta de sucessos. Várias vezes nomeado para Oscars, Globos, grandes prémios em festivais, como Cannes e Veneza, alcançou a maior notoriedade. Numa votação popular, a revista Entertainment Weekly considerou-o o 13º maior realizador de sempre. Está sepultado no Hollywood Memorial Cemetery, agora chamado Hollywood Forever, em Hollywood, Califórnia, EUA.

Filmografia

Como realizador

1941: The Maltese Falcon (Relíquia Macabra)

1942: In This our Life (Nascida para o Mal)

1942: Across the  Pacific (Garras Amarelas)

1943: Report from the Aleutians (documentário para a série “Why We Fight”)

1945: San Pietro (documentário militar)

1946: Let There be Light (documentário militar)

1948: The Treasure of the Sierra Madre (O Tesouro de Sierra Madre)

1948: Key Largo (Paixões em Fúria)

1949: We Were Strangers (Os Insurrectos)

1950: The Asphalt Jungle (Quando a Cidade Dorme)

1951: The Red Badge of Courage (Sob a Bandeira da Coragem)

1952: The African Queen (A Rainha Africana)

1953: Moulin Rouge (Moulin Rouge)

1954: Beat The Devil (O Tesouro de África)

1956: Moby Dick (Moby Dick)

1957: Heaven Knows Mr. Allison (O Espírito e a Carne)

1958: The Barbarian and the Geisha (O Bárbaro e a Geisha)

1958: The Roots of Heaven (As Raízes do Céu)

1960: The Unforgiven (O Passado não Perdoa)

1961: The Misfits (Os Inadaptados)

1962: Freud (Freud, Além da Alma)

1963: The List of Adrian Messenger (As Cinco Caras do Assassino)

1964: The Night of Iguana (A Noite da Iguana)

1966: The Bible (A Bíblia)

1967: Casino Royal (Casino Royal) (co-realização com Robert Parrish, Val Guest e Ken Hughes) 

1967: Reflections in a Golden Eye (Reflexos num Olho Dourado)

1969: Sinful Davey (Davey, o Folgazão)

1969: A Walk with Love and Death (Entre o Amor e a Morte)

1970: The Kremlin Letter (A Carta do Kremlin)

1972: Fat City (Cidade Viscosa)

1972: The Life and Times of Judge Roy Bean (O Juiz Roy Bean)

1973: The Mackintosh Man (O Misterioso Mr. Mackintosh)

1975: The Man who would be King (O Homem que Queria Ser Rei)

1980: Wise Blood (Sangue Selvagem)

1980: Phobia (Os 5 Álibis)

1981: Victory (Fuga para a Vitória)

1982: Annie (Annie)

1984: Under the Vulcano (Debaixo do Vulcão)

1985: Prizzi's Honor (A Honra dos Padrinhos)

1987: The Dead (Gente de Dublin)

HUMPHREY BOGART (1899-1957)

Humphrey DeForest Bogart, também conhecido por Bogie ou Bogey, nasceu em Nova Iorque, EUA, a 25 de Dezembro de 1899 e faleceu em Hollywood, Califórnia, EUA, a 14 de Janeiro de 1957, vítima de cancro. O American Film Institute elegeu-o como a maior estrela masculina do cinema norte-americano de todos os tempos. Ganhou um Oscar da Academia, com A Rainha Africana, em 1951.

Era o filho mais velho de Belmont DeForest Bogart e Maud Humphrey, ele médico cirurgião e ela artista gráfica. A sua juventude decorreu calmamente, no confortável no bairro de Upper West Side, em Nova York, e estudou numa escola particular prestigiada, a Trinity School, e posteriormente na Escola preparatória Phillips Academy, em Andover, Massachusetts. Estava destinado a estudar medicina na Universidade de Yale, mas foi expulso por comportamento rebelde, e resolveu ir conduzir camiões. Durante a I Guerra Mundial, alistou-se na Marinha e, em 1918, o navio onde se encontrava foi atacado por submarinos e um fragmento de madeira rasgou-lhe a boca, afectando para sempre sua maneira de falar. Um ferimento nunca é abençoado, mas neste caso ajudou muito na criação da sua mística.

Em 1921, começava a sua carreira de actor nos palcos, em Brooklyn. Entre 1922 e 1925, apareceu em 21 produções da Broadway. Na época, Bogart conheceu Helen Menken, com quem se casou, para se separar um ano depois e voltar a casar, em 1928, com a actriz Mary Philips.

Em 1934, Bogart interpretou a peça "Invitation to a Murder" e o produtor Arthur Hopkins gostou de o ver e convida-o para fazer parte do elenco de “The Petrified Forest”, representando o papel de Duke Mantee, um sinistro e perigoso fugitivo da cadeia. A peça contou 197 apresentações em Nova York. Pouco depois, a Warner Bros comprou os direitos da peça para adaptá-la ao cinema, e assinou contrato com o protagonista no teatro, Leslie Howard, que insistiu em manter Bogart como companheiro de elenco no cinema. “A Floresta Petrificada”, estreado em 1936, contava ainda com a participação de Bette Davis, e foi um sucesso que catapultou Bogart inicialmente para uma carreira de vilão (excelente exemplo: “Angels with Dirty Faces”, de 1938) e, depois de “Relíquia Macabra” (1941), uma realização do seu amigo de sempre, John Huston, passando-se para o outro lado da lei, nomeadamente como detective privado.

Em 1938, Bogart casa-se pela terceira vez, agora com a actriz Mayo Methot, casamento que acabou rapidamente. Aquando da rodagem de “Casablanca” (1943), Mayo acusou-o de ter um caso com Ingrid Bergman, e Bogart divorciou-se, só voltando a casar, em 1945, com o grande amor da sua vida, Lauren Bacall. Estranhamente, Ingrid Bergman confessou anos depois que quase não se falaram fora do estúdio e disse mesmo mais. "Eu beijei-o, mas nunca o conheci". "Casablanca" tornou-se rapidamente numa das obras míticas da sétima arte e o actor passaria para sempre a estar colado a um frase que nunca disse: “Play it again, Sam!”.

Entre 1943 e 1955, Bogart foi acumulando criações de personagens inesquecíveis (“To Have and Have Not” (1944), “The Big Sleep” (1946), “Dark Passage” (1947), “Key Largo” (1948), “The Treasure of the Sierra Madre” (1948), ou “In a Lonely Place” (1950)… ). Em 1949, fundou sua própria produtora, a Santana Productions. Em 1951, Bogart entra em “A Rainha Africana”, de novo sob as ordens de John Huston, e ao lado de Katharine Hepburn. Foi o seu primeiro filme a cores, e com o seu trabalho como Charlie Alnutt conquistou finalmente o Oscar de melhor actor. Em 1954, rodou “The Caine Mutiny” (Os Revoltados do Caine), de Edward Dmytryk, segundo romance homónimo de Herman Wouk, que ganhara o Prémio Pulitzer em 1951, no papel do esquizofrénico Capitão Queeg. No mesmo ano, apareceu ainda em “Sabrina”, de Billy Wilder, e “The Barefoot Contessa” (A Condessa Descalça), de Joseph L. Mankiewicz. O seu derradeiro título foi “The Harder They Fall” (A Queda de um Corpo), de Mark Robson, no papel de Eddie Willis, um jornalista desportivo corrupto.

Morreu de cancro, devido talvez aos seus excessos de tabaco e álcool, no dia 14 de Janeiro de 1957. As suas cinzas encontram-se depositadas no Forest Lawn Memorial Park, Glendale, Los Angeles, EUA.

Filmografia:

1930: Broadway's Like That (curta-metragem)

1930: A Devil with Women, de Irving Cummings

1930: Up The River, de John Ford

1931: Body And Soul (De Corpo e Alma), de Alfred Santell

1931: Bad Sister, de Hobart Hentley

1931: Women of All Nations (Mulheres de Todas as Nações), de Irving Cummings 

1931: Holy Terror, de Irving Cummings

1932: Love Affair, de Thornton Freeland

1932: Big City Blues, de Mervyn Le Roy

1932: Three on a Match, de Mervyn Le Roy

1934: Midnight, de Chester Erskine

1936: The Petrified Forest (A Floresta Petrificada), de Archie Mayo

1936: Bullets or Ballots (Guerra ao Crime), de William Keighley

1936: Two Against the World, de William Mcgann

1936: China Clipper, de Ray Enright

1936: Isle of Fury (A Ilha da Fúria), de Frank McDonald

1937: Black Legion, de Archie Mayo    

1937: The Great O'Malley (A Sétima Esquadra), de William Dieterle

1937: Marked Woman (A Mulher Marcada), de Llyod Bacon

1937: Kid Galahad (O Mais Forte), de Michael Curtiz

1937: San Quentin (Algemas Quebradas), de Lloyd Bacon

1937: Dead End (As Ruas de Nova Iorque), de William Wyler

1937: Stand-In (Fábrica de Ilusões), de Tay Garnett

1938: Swing Your Lady, de Ray Enright

1938: Crime School (A Melhor Vitória), de Lewis Seiler

1938: Men are such Fools, de Busby Berkeley

1938: The Amazing Dr. Clitterhouse (O Génio do Crime), de Anatole Litvak

1938: Racket Buster, de Lloyd Bacon

1938: Angels With Dirty Faces (Anjos de Cara Suja), de Michael Curtiz

1939: King of The Underworld (Contra a Lei), de Lewis Seiler

1939: The Oklahoma Kid (A Lei da Força), de Lloyd Bacon

1939: Dark Victory (Vitória Amarga), de Edmund Goulding

1939: You Can't Get away with Murder (Explorando o Crime), De Lewis Seiler

1939: The Roaring Twenties (Heróis Esquecidos), de Raoul Walsh    

1939: The Return of Doctor X (A Volta do Dr. X), de Vincent Sherman

1939: Invisible Stripes (Homens Marcados), de Lloyd Bacon

1940: Virginia City (Duas Causas), de Michael Curtiz

1940: It All Came True (Um Sonho para Dois), de Lewis Seiler

1940: Brother Orchid (Orquídea Brava), de Lloyd Bacon

1940: They Drive by Night (Vidas Nocturnas), de Nicholas Ray

1941: High Sierra (O Último Refúgio), de Raoul Walsh

1941: The Wagons Roll All Night (O Que as Trevas Ocultam), de Ray Enright

1941: The Maltese Falcon (Relíquia Macabra), de John Huston

1942: All Through the Night (Manobras Ocultas), de Vincent Sherman

1942: The Big Shot (Voltando ao Passado), de Lewis Seiler

1942: Across the Pacific (Garras Amarelas), de John Huston

1943: Casablanca (Casablanca), de Michael Curtiz

1943: Action in the North Atlantic (Comboio para o Leste), de Lloyd Bacon

1943: Thank Your Lucky Stars (Brilham as Estrelas), de David Butler

1943: Sahara (Sahara), de Zoltan Korda

1944: Passage To Marseille (Passagem para Marselha), de Michael Curtiz

1944: Report From The Front (documentário de propaganda da Cruz Vermelha)

1945: To Have and Have Not (Ter ou Não Ter), de Howard Hawks

1945: Conflict (Conflitos de Alma), de Curtis Bernhardt

1945: Hollywood Victory Caravan, de William Russell (documentário de propaganda)

1946: Two Guys From Millwaukee, de David Butler (artista convidado)

1946: The Big Sleep (À Beira do Abismo), de Howard Hawks

1947: Dead Reckoning (Maldita Mulher), de John Cromwell

1947: The Two Mrs. Carrolls (Inspiração Trágica), de Peter Goodfrey

1947: Dark Passage (O Prisioneiro do Passado), de Delmer Daves

1948: Always Together, de Frederick de Cordova (artista convidado)

1948: The Treasure of The Sierra Madre (O Tesouro de Sierra Madre), de John Huston

1948: Key Largo (Paixões em Fúria), de John Huston

1949: Knock on Any Door (O Crime não Compensa), de Nicholas Ray

1949: Tokyo Joe (O Império de Tóquio), de Stuart Heisler

1950: Chain Lightning (A Morte não é o Fim), de Stuart Heisler

1950: In a Lonely Place (Matar ou Não Matar), de Nicholas Ray

1951: The Enforcer (Sem Consciência), de Bretaigne Windust

1951: Sirocco (Vento do Deserto), de Curtis Bernhardt

1951: The African Queen (A Rainha Africana), de John Huston

1952: Deadline Usa (A Última Ameaça), de Richard Brooks

1952: U.S. Saving Bonds Trailer (documentário de propaganda)

1953: Battle Circus (O Circo Infernal), de Richard Brooks

1954: Beat the Devil (O Tesouro de África), de John Huston

1954: The Caine Mutiny (Os Revoltados do Caine), de Edward Dmytryk

1954: Sabrina (Sabrina), de Billy Wilder

1954: The Barefoot Contessa (A Condessa Descalça), de Joseph L. Mankiewicz

1955: We're no Angels (Veneno de Cobra), de Michael Curtiz

1955: The Left Hand of God (A Mão Esquerda de Deus), de Edward Dmytryk

1955: The Desperate Hours (Horas de Desespero), de William Wyler

1956: The Harder They Fall (A Queda de um Corpo), de Mark Robson