SESSÃO 12: 30 DE DEZEMBRO DE 2013

CASAMENTO ESCANDALOSO (1940)

Depois de 417 representações da peça “The Philadelphia Story”, de Philip Barry, em 1939, George Cukor, no ano seguinte passa-a a cinema, mantendo na protagonista a actriz para quem o dramaturgo a havia propositadamente escrito. Na verdade, a personagem de Tracy Lord não poderia ser melhor interpretada do que pela impetuosa Katharine Hepburn, que triunfa na tela como havia triunfado no palco, onde tinha como partenaires Joseph Cotten (Cary Grant no filme) e Van Heflin (James Stewart). Parece que foi mesmo a actriz a convencer o produtor Louis B. Mayer (da MGM) a interessar-se pela adaptação da peça, para a qual Hepburn escolhera Cukor para realizador (que já havia trabalhado com ela anteriormente, por diversas vezes: “A Bill of Divorcement”, “Little Women”, “Sylvia Scarlett” e “Holiday”). Katherine Hepburn pretendia mesmo que fosse Clark Gable a interpretar o papel de C. K. Dexter Haven, o seu primeiro marido, mas um diferendo recente que tinha oposto o actor ao realizador (em “E Tudo o Vento Levou”, de cuja direcção Cukor foi afastado por Selznick, o produtor, depois de queixas, ao que dizem supostamente homofóbicas, de Gable) obviaram a essa colaboração. Gary Grant, convidado aceitou, preferindo este papel ao do jornalista, que haveria de ser proposto a Spencer Tracy, então ocupado noutras tarefas, acabando por ser atribuído a James Stewart. Interessante conhecer este processo, pois este trio de actores parece ter sido feito de encomenda para esta obra e afinal, quantas voltas o mundo deu para a reunião se efectuar. Falando ainda de actores, deve dizer-se que os secundários são igualmente magníficos, agrupando Virginia Weidler, Mary Nash, Roland Young, Elizabeth Imbrie, John Howard e Ruth Hussey.

Com uma base teatral mais ou menos óbvia, o que não é estranho a grande parte da filmografia de George Cukor, que teve uma formação teatral antes de chegar ao cinema, e que nunca a afastou ao longo da sua carreira cinematográfica, mostrando-se sempre sensível a transposições particularmente conseguidas de obras nascidas no palco e depois projectadas na tela, “Casamento Escandaloso” é um filme que alcança uma harmonia perfeita entre a arte de escrever um texto, com um diálogo fabuloso, de ironia e cinismo, a arte de a dirigir no cinema, com a elegância e a efervescência próprias a Cukor, e a arte de a interpretar, com actores saboreando na perfeição a argúcia das situações e das palavras.

Nesse ponto, “Casamento Escandaloso” é uma pequena obra-prima da chamada “screwball comedy”, um sub género que apareceu por esta altura e que gerou um conjunto magnífico de pérolas de humor, onde as peripécias se multiplicam, gerando-se umas às outras, cada uma delas mais intrincada e deliciosa. 

A história conta pouco (e conta muito, por outro lado, pois transgride alegremente com uma série de convenções, acabando por parecer muito moral). Começa de forma magistral, com Tracy Samantha Lord, uma jovem de nariz arrebitado e muito senhora de si, a despedir porta fora, o seu marido. Culmina com o rachar de um taco de golfe, atirado com desprezo contra Dexter Haven, respondendo este com um empurrão que prostra a senhora no chão. Depois de algumas subtis elipses temporais, vamos encontrar a sofisticada Tracy Lord a preparar no interior da sua mansão um segundo casamento, com um milionário que subiu a pulso e quer continuar a subir no mundo da política. Essa boda é cobiçada pela revista de escândalos da cidade, a “Spy”, que quer cobrir o acontecimento social. Mas como entrar numa residência onde não se é bem-vindo? É aí que entra uma pequena chantagem e Dexter Haven inventa uma intricada história de amigos de amigos que leva Mike, escritor e jornalista, e Liz, fotógrafa e sua namorada, a conseguirem penetrar no santuário. Mas, se de um lado tudo aparenta ser o que não é, do outro nada é o que parece ser. Tracy Lord, pensando que o pai não vem ao casamento, troca o tio pelo pai, e depois este por aquele, e toda a família se faz passar por comportamentos que nunca teve, em deliciosas encenações de máscaras e mascarilhas. Estamos no domínio do faz de conta, da crítica à high society (título de uma nova versão da obra, que iria aparecer em 1956, numa realização de Charles Walters, com Bing Crosby, Grace Kelly e Frank Sinatra) e da crítica a certa hipocrisia da classe privilegiada (como se diz no filme: “A visão mais bela do mundo é a classe privilegiada a gozar dos privilégios”). Aliás, contrariando o que o diálogo do filme proclama (“Com os ricos e poderosos sê sempre paciente”, provérbio oriental), “Casamento Escandaloso” tenta parodiar costumes e benesses, arrivismos e oportunismos. E procura, fundamentalmente, que as pessoas não sejam olhadas nem como deusas nem como rainhas, mas apenas como pessoas, que não são estátuas de bronze, mas de carne e osso, com virtudes e defeitos. Essa a pretensão de Tracy Lord que, como tudo o prenuncia desde início, acabará por levar a sua avante. Ela não quer ser venerada, quer ser amada. Nós amamos esta comédia. Cukor afirmava-se já um dos grandes directores de actrizes de toda a história do cinema mundial. A sua sensibilidade e delicadeza de tom, a leveza do estilo, a graça e a inventiva das situações e a maneira como o diálogo é trabalhado, de uma forma profundamente cinematográfica, apesar da sua base teatral, mostram como se pode afirmar com justiça que ele é um mestre indiscutível na difícil arte de habilmente manipular o humor e o amor. 

CASAMENTO ESCANDALOSO

Título original: The Philadelphia Story

Realização: George Cukor (EUA, 1940); Argumento: Donald Ogden Stewart, Waldo Salt, segundo peça teatral de Philip Barry; Produção: Joseph L. Mankiewicz; Música: Franz Waxman; Fotografia (p/b): Joseph Ruttenberg; Montagem: Frank Sullivan; Direcção artística: Cedric Gibbons; Decoração: Edwin B. Willis; Guarda-roupa: Adrian; Maquilhagem: Sydney Guilaroff, Jack Dawn; Direcção de produção: Keith Weeks; Assistentes de realização: Edward Woehler; Departamento de arte: Wade B. Rubottom; Som: Douglas Shearer, Tom Gunn; Companhias de produção: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Loew's Incorporated; Intérpretes: Cary Grant (C.K. Dexter Haven), Katharine Hepburn (Tracy Lord), James Stewart (Macaulay Connor), Ruth Hussey (Elizabeth Imbrie), John Howard (George Kittredge), Roland Young (Tio Willie), John Halliday (Seth Lord), Mary Nash (Margaret Lord), Virginia Weidler, Henry Daniell, Lionel Pape, Rex Evans, Veda Buckland, David Clyde, Robert De Bruce, Lee Phelps, etc. Duração: 112 minutos; Distribuição em Portugal: Warner Bros. (DVD); Classificação etária: M/12 anos; Estreia em Portugal: 24 de Março de 1942.

GEORGE CUKOR 

(1899 – 1983)

George Dewey Cukor nasceu a 7 de Julho de 1899, em Nova Iorque, EUA, e faleceu em Los Angeles, Califórnia, EUA, a 24 de Janeiro de 1983, com 83 anos de idade. Filho de Helen e Victor Cukor, um advogado oriundo da Hungria, estudou na DeWitt Clinton High School, passou pelo serviço militar, intervindo no final da II Guerra Mundial, voltou ao teatro como assistente de encenação, tornando-se director de cena de “The Knickerbocker Players”, uma companhia teatral que actuava entre Syracuse e Rochester, Nova Iorque. Em 1925 fundou, com Walter Folmer e John Zwickia, a “C.F. and Z. Production Company”, onde iniciou a carreira de encenador. Já na Broadway, encenou, em 1926, uma adaptação do romance de Scott Fitzgerald, “O Grande Gatsby”, o que lhe conferiu prestígio e granjeou um grande sucesso. Encenou seis produções na Broadway. Em 1929, vamos encontrá-lo em Hollywood. Foi ele que começou a realização de “One Hour With You” (1932), uma opereta com Maurice Chevalier e Jeanette MacDonald, anteriormente atribuída a Ernst Lubitsch, que preferiu a tarefa de produtor. Mas, posteriormente, este começou a interferir no trabalho de Cukor, e este acabou por desligar-se do projecto, deixar a Paramount e ingressar na RKO, onde dominava David O. Selznick. Ganhou rapidamente reputação de excelente cineasta e, sobretudo, de um magnífico director de actrizes. Teve por vezes uma carreira acidentada, tendo sisdo o primeiro realizador de “Gone with the Wind”, afastado para dar lugar a Sam Wood que, por sua vez, seria trocado por Victor Fleming que concluiria a obra.  Mas foi Cukor quem definiu o carácter de Scarlett O’Hara. O mesmo aconteceu com “The Wizard of Oz”, que seria igualmente Victor Fleming a terminar.

Ficou para sempre ligado a “My Fair Lady”, um dos maiores sucessos da história do cinema, mas devem-se-lhe muitas outras obras notáveis, como “Casamento Escandaloso”, “A Costela de Adão”, “A Mulher Absoluta”, “Nasce uma Estrela” (com Judy Garland), “Justine”, “Viagens com Minha Tia” e “Célebres e Ricas”, o seu último trabalho. Foi nomeado por cinco vezes para o Oscar de “Melhor Realizador”, em “Little Women” (1933), “The Philadelphia Story” (1940), “A Double Life” (1947), “Born Yesterday” (1950) e “My Fair Lady” (1964), vencendo neste último ano. Com “My Fair Lady”, ganhou ainda o “Golden Globe” para Melhor Realização, e o Bafta, para Melhor Filme. Em 1982, o Festival de Veneza atribuiu-lhe um “Leão de Ouro” em homenagem à sua carreira.

Filmografia:

1930: Grumpy (co-realizado com Cyril Gardner)

1930: The Virtuous Sin (co-realizado com J. Gasnier)

1930: The Royal Family of Broadway (A Família Real de Broadway) (co-realizado com Cyril Gardner)

1931: Tarnished Lady (Casamento Singular)

1931: Girls About Town                     

1932: One Hour With You (Uma Hora Contigo), de Ernst Lubitsch (não creditado)

1932: Une heure près de toi (co-realizado com Ernst Lubitsch)

1932: What Price Hollywood?            

1932: A Bill of Divorcement (Vítimas do Divórcio)     

1932: Rockabye (substitui George Fitzmaurice)

1932: The Animal Kingdom (não creditado)

1933: Our Betters      

1933: Dinner At Eight (Jantar às Oito)           

1933: Little Women (As Quatro Irmãs)           

1934: Manhattan Melodrama (O Inimigo Público Número Um) (não creditado)

1935: David Copperfield (Vida e Aventuras de David Copperfield)

1935: No More Ladies (Basta de Mulheres) (não creditado, substitui Edward H. Griffith, doente)

1935: Sylvia Scarlett (Sylvia Scarlett)

1936: Romeo and Juliet (Romeu e Julieta)    

1936: Camille (Margarida Gauthier)              

1938: I Met My Love Again (Não Há Amor Como o Primeiro) (não creditado, apoia Joshua Logan nalgumas cenas)

1938: The Adventures of Tom Sawyer (As Aventuras de Tom Sawyer) (não creditado)

1938: Holiday (A Irmã da Minha Noiva)

1939: Zaza (Zázá)       

1939: The Women (Mulheres)

1939: Gone With the Wind (E Tudo o Vento Levou) (não creditado, substituído por Sam Wood e depois Victor Fleming)

1940: Susan and God (As Teorias de Susana)

1940: The Philadelphia Story (Casamento Escandaloso)

1941: A Woman's Face (A Cicatriz do Mal)     

1941: Two-Faced Woman (A Mulher de Duas Caras)

1942: Her Cardboard Lover   

1942: Keeper of the Flame (A Chama Eterna)           

1943: Resistance and Ohm's Law (documentário)     

1944: Gaslight (Meia Luz)      

1944: Winged Victory (Encontro no Céu)       

1944: I'll Be Seeing You (Com Todo o Meu Coração) (não creditado, substituído por William Dieterle)

1947: Desire Me (A Mulher do Outro) with 4 other directors

1947: A Double Life (Abraço Mortal)  

1949: Edward, My Son (1949 Meu Filho Eduardo)     

1949: Adam's Rib (A Costela de Adão)

1950: A Life of Her Own (Seguirei o Meu Destino)

1950: Born Yesterday (A Mulher Que Nasceu Ontem)                       

1951: The Model and the Marriage Broker (Matrimónios à Venda)   

1952: The Marrying Kind (A Mulher Que Deus Me Deu)

1952: Pat and Mike (A Mulher Absoluta)        

1953: The Actress (A Actriz)  

1954: It Should Happen to You (Uma Rapariga Sem Nome)

1954: A Star Is Born (Assim Nasce Uma Estrela)

1956: Bhowani Junction (Encruzilhada de Destinos)

1956: A Vida Apaixonada de Van Gogh (não creditado)

1957: Les Girls (As Girls)       

1957: Wild Is the Wind (Selvagem é o Vento)

1958: Hot Spell

1960: Heller in Pink Tights (Agarrem Essa Loira)

1960: Song Without End (Sonho de Amor) (acabado por Cukor, depois da morte de Charles Vidor)

1960: Let's Make Love (Vamo-nos Amar)

1962: Something's Got to Give (filme abandonado por morte de Marilyn Monroe)

1962: The Chapman Report (A Vida Íntima de Quatro Mulheres)      

1964: My Fair Lady (Minha Linda Lady)         

1969: Justine

1972: Travels with My Aunt (Viagens com a Minha Tia)         

1976: The Blue Bird (O Pássaro Azul)

1976: Love Among the Ruins (Amor Entre Ruínas) (TV)

1979: The Corn Is Green (TV)

1981: Rich And Famous (Célebres e Ricas)   

KATHARINE HEPBURN 

(1907 - 2003)

Katharine Houghton Hepburn nasceu a 12 de Maio de 1907, em Hartford, Connecticut, EUA, e faleceu aos 96 anos, a 29 de Junho de 2003, em Old Saybrook, Connecticut, EUA. Era de origem inglesa e escocesa, filha de Thomas Hepburn, médico, e de Katharine Houghton, sufragista. De espírito independente e de vontade indómita, rapidamente foi considerada uma líder do feminismo. Casou uma única vez com Ludlow Ogden Smith, um rico empresário da Nova Inglaterra, mas foi um casamento de curta duração (1928 - 1934). Muito maior e mais intensa foi a sua relação, nos filmes (nove filmes em comum) e na vida real, com Spencer Tracy, que se prolongou por 25 anos. Iniciou a carreira de actriz no teatro, no final da década de 20, e, em 1931, teve o seu primeiro sucesso em "The Warrior's Husband", sendo convidada a partir para Hollywood. O seu triunfo no cinema foi fulgurante, mas nunca abandonou o teatro e, mais tarde, seria igualmente seduzida pela televisão.

No cinema as suas interpretações multiplicam-se por figuras inesquecíveis de mulheres arrojadas e de fibra temperamental, como em “Sylvia Scarlett”, “Alice Adams”, “Bringing Up Baby”, “The Philadelphia Story”, “Woman of the Year”, “Adam's Rib”, “The African Queen”, “Pat and Mike”, “Summertime”, “The Rainmaker”, “Suddenly, Last Summer”, “Long Day's Journey into Night”, “Guess Who's Coming to Dinner”, “The Lion in Winter”, “A Delicate Balance”, “Rooster Cogburn” ou “On Golden Pond”, sendo nomeada para o Oscar de Melhor Actriz, sempre como protagonista, por doze vezes, tendo ganho quarto estatuetas pelos seus desempenhos em “Morning Glory” (1934), “Guess Who's Coming to Dinner” (1968), “The Lion in the Winter” (1969) e “On Golden Pond” (1982).

Em televisão, ganhou um Emmy em 1975 por seu papel em “Love Among the Ruins”, e foi nomeada para outros quatro e também para dois Tonys. Em 1979, o “Screen Actors Guild” atribuiu-lhe o “Life Achievement Award”, e em 1962 tinha sido considerada a melhor actriz no Festival de Cannes, pelo seu trabalho em “Long Day's Journey into Night”. Conquistou três BAFTA: “The Lion in the Winter”, “Guess Who's Coming to Dinner” e “On Golden Pond”. Já em 1934, arrebatou o prémio de Melhor Actriz, em “Little Women”, no Festival de Veneza. Uma carreira recheada de honrarias para aquela que muitos consideram a maior actriz de sempre: em 1999, o “American Film Institute” considerou-a, através de uma sondagem, a maior actriz de todos os tempos, encabeçando uma lista de 25 notáveis.

Filmografia

1932: A Bill of Divorcement (Vítimas do Divórcio), de George Cukor

1933: Little Women (As Quatro Irmãs), de George Cukor

1933: Morning Glory (Glória de um Dia), de Lowell Sherman

1933: Christopher Strong (O Que Faz o Amor), de Dorothy Arzner

1934: The Little Minister, de Richard Wallace

1934: Spitfire, de John Cromwell

1935: Break of Hearts (Corações Desfeitos), de Philip Moeller

1935: Sylvia Scarlett (Sylvia Scarlett), de George Cukor

1935: Alice Adams, de George Stevens

1936: A Woman Rebels (Revoltada), de Mark Sandrich

1936: Mary of Scotland (Maria Stuart, Raínha da Escócia), de John Ford

1937: Stage Door (A Porta das Estrelas), de Gregory La Cava

1937: Quality Street (Bairro Elegante), de George Stevens

1938: Holiday (A Irmã da Minha Noiva), de George Cukor

1938: Bringing Up Baby (Duas Feras), de Howard Hakws

1940: The Philadelphia Story (Casamento Escandaloso), de George Cukor

1942: Keeper of the Flame (A Chama Eterna), de George Cukor

1942: Woman of the Year (A Primeira Dama ou A Mulher do Ano), de George Stevens

1943: Stage Door Canteen (Chuva de Estrelas), de Frank Borzage

1944: Dragon Seed (O Filho do Dragão, de Harold S. Bucquet e Jack Conway

1945: Without Love (Sem Amor), de Harold S. Bucquet

1946: Undercurrent (Estranha Revelação), de Vincent Minnnelli

1947: Song of Love (Sonata de Amor), de Clarence Brown

1947: Sea of Grass (Terra de Ambições), de Elia Kazan

1948: State of the Union (Um Filho do Povo), de Frank Capra

1949: Adam's Rib (A Costela de Adão), de George Cukor

1951: The African Queen (A Raínha Africana), de John Huston

1952: Pat and Mike (A Mulher Absoluta), de George Cukor

1955: Summertime (Loucura em Veneza), de David Lean

1956: The Iron Petticoat (Um Americano em Moscovo), de Ralph Thomas

1956: The Rainmaker (O Homem Que Fazia Chover), de Joseph Anthony

1957: Desk Set (A Mulher Que Sabe Tudo), de Walter Lang

1959: Suddenly, Last Summer (Bruscamente no Verão Passado), de Joseph L. Mankiewicz

1962: Long Day's Journey into Night (Longa Jornada para a Noite), de Sidney Lumet

1967: Guess Who's Coming to Dinner (Adivinhe Quem Vem Jantar), de Stanley Kramer

1968: The Lion in Winter (O Leão no Inverno), de Anthony Harvey

1969: The Madwoman of Chaillot, de Brian Forbes

1971: The Trojan Women, de Michael Cacoyannis

1973: A Delicate Balance (Equilíbrio Instável), de Tony Richardson

1973: The Glass Menagerie, de Anthony Harvey (TV)

1975: Rooster Cogburn (O Sheriff), de Stuart Millar

1975: Love Among the Ruins (Amor entre Ruínas), de George Cukor (TV)

1978: Olly Olly Oxen Free, de Richard A. Colla

1979: The Corn Is Green, de George Cukor (TV)

1981: On Golden Pond (A Casa do Lago), de Mark Rydell

1984: The Ultimate Solution of Grace Quigley (Morte por Encomenda), de Anthony Harvey

1986: Mrs. Delafield Wants to Marry, de George Schaefer (TV)

1988: Laura Lansing Slept Here, de George Schaefer (TV)

1992: The Man Upstairs, de George Schaefer (TV)

1993: Katharine Hepburn: All About Me, documentário realizado pela própria

1994: One Christmas, de Tony Bill (TV)

1994: Love Affair (O Amor da Minha Vida), de Glenn Gordon Caron

1994: This Can't Be Love (Será Isto o Amor?), de Anthony Harvey (TV)