SESSÃO 33: 23 DE JUNHO DE 2014

 FÚRIA DE VIVER (1955)

“Rebel Without a Cause”, como todos os grandes filmes, é uma obra eterna e, em simultâneo, datada. É um reflexo do seu tempo e lugar e, ao mesmo tempo, um olhar de sempre sobre a condição humana. Executado com uma exemplaridade formal notável e uma sensibilidade invulgar, com um rigor de estilo que ainda hoje surpreende e uma acutilância na crítica social que, apesar de, aqui e ali se poder dizer datada, ultrapassa essa condição pela singularidade da sua arte e postura. Depois teve a sorte e o engenho de estar habitada por alguns jovens que se tornaram ícones de um tempo e o conseguiram igualmente superar, mostrando que eram maiores do que essa época, que eram imagens de sempre e para sempre. James Dean, Natalie Wood, Sal Mineo, Dennis Hopper, entre outros, ganharam a imortalidade quando foram escolhidos para simbolizarem os jovens dos anos 50 na América, mas não só da América, do mundo, e não só dos anos 50, da eternidade que os aguardava.

Nicholas Ray sempre foi um cineasta particularmente virado para uma certa marginalidade que resulta de uma revolta contra a injustiça da sociedade em que se procura integrar, mas da qual é rechaçada, de uma forma ou de outra. Pela educação, pela família, pelas forças da ordem, pelas instituições, quaisquer que elas sejam. Em “Rebel Without a Cause”, que por cá se chamou “Fúria de Viver”, o que altera subtilmente o sentido do filme, tudo isso está presente, mas o que sobressai é o confronto de gerações, a crise de comunicação entre pais e filhos, a solidão que por vezes é de uns e outros, desenquadrados entre si, o que provoca fricções por vezes inultrapassáveis, irremediáveis, fatais.  

Os anos 50 no cinema americano foram férteis em títulos a merecerem atenção especial neste contexto, a começar por este e por “Sementes de Violência”, mas também por “A Leste do Paraíso”, com o mesmo James Dean, a que se poderiam acrescentar muitos outros. Alguns protagonizados por Marlon Brando, outros por Elvis Presley, por Marilyn Monroe, e por aí fora.

Estes “rebeldes sem causa” são exemplares na forma como acompanham o desacerto de jovens em formação, e pais que se desenquadram dessa educação, por uma ou outra razão. Não está em causa o amor dos pais para com os filhos, o problema é outro, e talvez mais grave, porque mais difícil de resolver. Por vezes é o amor dos pais a sufocarem os filhos, outras a falta de força que os jovens sentem nos progenitores, a incompreensão, muitas vezes o alheamento. A tragédia nasce dessa aparentemente inexplicável falha entre seres que procuram o amor. 

Jim Stark (James Dean), por exemplo, é um jovem desenquadrado que a família leva de cidade em cidade para o “salvar” dos problemas que provoca. Mas o problema de Jim está em casa, numa família que hoje se diria desestruturada, com uma mãe possessiva, uma avó recriminativa, um pai sem autoridade que se humilha perante tudo e todos, a quem o filho exige um pouco de dignidade, um assomo de energia, algum vigor que ele procura encontrar como suporte e não vislumbra nunca. A verdade é que cada um dos membros desta família quer o melhor para Jim, mas não o sabe, ou não o pode concretizar, mercê das suas próprias fragilidades. Judy (Nathalie Wood), por seu lado, não tem melhor sorte, com um certo puritanismo paternal que inviabiliza qualquer aproximação, uma mãe fraca, e uma liberalização de comportamentos que a deixam entregue a si própria e lhe provocam a angústia dessa solidão insanável, que a leva a procurar nos gangs do liceu a companhia e o amor, mesmo que apenas físico, que não encontra em casa. Platão (Sal Mineo) é um exemplo, ainda que diferente, filho de um casal ausente, entregue a uma ama que o procura amparar da melhor forma, mas que não consegue substituir o insubstituível. Esta geração rebelde e problemática, que tende à autodestruição, é o centro de “Rebel Without a Cause”. O que transformou esta obra num momento de raro acerto de olhar, invulgar quando se estreou, provocatória mesmo, premonitória certamente. Os tempos alteraram-se, mas alguns dos problemas mantêm-se, senão se agravaram mesmo.

Jim tem horror a que o chamem “medricas”, não quer ser comparado ao pai, desafia quem o provoca, e aceita o repto do chefe do gang do liceu para uma corrida suicida de carros, que se lançam num precipício. A demonstração de “coragem” está em ser o último a saltar do carro, antes deste se despenhar. Claro que a tragédia paira, e tudo se precipita desde aí. Jim, Judy e Platão são os seres frágeis desta história sem heróis, apenas com vítimas de uma época onde o rock-and-roll dava os primeiros passos e se erigia como símbolo musical de uma geração que ou explodia em violência desbragada, ou se consumia numa solidão sofrida. 

Com tons quentes e cores saturadas, onde o blusão vermelho de sangue de James Dean brilha de desespero de princípio a fim, Nicholas Ray oferece-nos um retrato (aqui e ali algo ingénuo na sua formulação psicanalítica, própria dos anos 50) vigoroso, complexo, sem demagogias, sem acusações fáceis, mas transmitindo uma desesperada fome de viver que a sociedade destroça. Os anos 50 trouxeram uma prosperidade à América que se expressou em facilitismos e consumismo. Os pais acreditavam que o melhor que poderiam dar aos filhos era oferecerem-lhes os carros, as motos, os blusões, os “gadgtes” de momento. Nicholas Ray mostra-nos como errados estavam numa poderosa e sombria lição de cinema, engrandecida por um elenco de mitos que tornaram o filme num momento inolvidável na História do Cinema. 

 

FÚRIA DE VIVER

Título original: Rebel Without a Cause

Realização: Nicholas Ray (EUA, 1955); Argumento: Stewart Stern, Irving Shulman, Nicholas Ray; Produção: David Weisbart; Música: Leonard Rosenman; Fotografia (cor): Ernest Haller; Montagem: William H. Ziegler, James Moore; Design de produção: Malcolm C. Bert; Direcção artística: Malcolm C. Bert; Decoração: William Wallace; Guarda-roupa: Moss Mabry; Maquilhagem: Gordon Bau, Tillie Starriett; Assistentes de realização: Don Alvarado, Robert Farfan, Gary Nelson; Som: Stanley Jones; Companhias de produção: A Warner Bros.-First National Picture; Intérpretes: James Dean (Jim Stark), Natalie Wood (Judy), Sal Mineo (John 'Plato' Crawford), Jim Backus (Frank Stark), Ann Doran (Mrs. Carol Stark), Corey Allen (Buzz Gunderson), William Hopper (pai de Judy), Rochelle Hudson (mãe de Judy), Dennis Hopper (Goon), Edward Platt, Steffi Sidney, Marietta Canty, Virginia Brissac, Beverly Long, Ian Wolfe, Frank Mazzola, Robert Foulk, Jack Simmons, Tom Bernard, Nick Adams, Jack Grinnage, Clifford Morris, etc. Duração: 111 minutos; Distribuição em Portugal: Warner Bros. (DVD); Classificação etária: M/ 12 anos; Estreia em Portugal: 6 de Novembro de 1956.

 Nicholas Ray entre Nathalie Wood e James Dean, em ensaios

JAMES DEAN (1931-1955)

James Byron Dean nasceu a 8 de Fevereiro de 1931, em Marion, Indiana, EUA, e faleceu a 30 de Setembro de 1955, em Cholame, Califórnia, EUA, vítima de acidente de viação. Depois de passar grande parte da sua juventude numa quinta dos tios, em Fairmount, Indiana, viajou até Nova Iorque com o sonho de vir a ser actor. Depois de alguns trabalhos sem grande significado, e de uma nomeação de melhor “revelação” em "The Immoralist”, na Broadway, mudou-se para Hollywood, onde de início não teve igualmente muita sorte, pois só conseguiu papéis sem qualquer relevo, em filmes como a obra de Samuel Fuller, “Baionetas Caladas” (1951), onde era um soldado na Guerra da Coreia; a comédia de Dean Martin e Jerry Lewis, “Marujo, o Conquistador” (1952); ou uma aparição irrelevante numa outra comédia com Piper Laurie e Rock Hudson, “Viram a Minha Noiva?” (1952).

Mas rapidamente passou a protagonista de três filmes que lhe conferiram o lugar de imortal e de ícone na galeria das mais lendárias estrelas de Hollywood. Na adaptação da obra de John Steinbeck, realizada por Elia Kazan, “A Leste do Paraíso” (1955), na personagem de Jim Stark o rebelde sem causa do mítico filme de Nicholas Ray, “Fúria de Viver” (1955), e finalmente na adaptação de um romance de Edna Ferber, O Gigante (1956), com a assinatura de outro mestre, George Stevens.

No dia 30 de Setembro de 1955, ao volante de um Porsche Spyder, colidiu com outro carro numa estrada perto de Cholame, na Califórnia, e teve morte quase instantânea. Duas horas antes tinha sido multado por excesso de velocidade. Tinha 24 anos, milhões de admiradores, e esta trágica ocorrência, acrescida do seu talento e carisma, transformaram-no num mito insubstituível. O funeral foi uma manifestação de pesar sem paralelo. Sepultado no Park Cemetery, Fairmount, Indiana, EUA. Recebeu duas nomeações (póstumas – até hoje únicas!) para Oscar de Melhor Actor, em “A Leste do Paraíso” e “O Gigante”.

A sua vida privada foi vasculhada ao pormenor, contando-se várias ligações, umas com actrizes como Pier Angeli (que antes de se suicidar confessou que James Dean tinha sido o seu verdadeiro amor) ou Liz Sheridan, outras com elementos masculinos, sublinhando a sua tendência homossexual. William Bast, seu companheiro, escreveu um livro sobre a sua relação com Dean, "Surviving James Dean". Era um admirador confesso de Marlon Brando, que o acusava de lhe copiar comportamento, etilo de vida, gestos, etc., e uma das suas aspirações era ser escritor (tal como Brando).

A sua interpretação de Jim Stark, em “Fúria de Viver” (1955), foi considerada a 43ª melhor de toda a história do cinema, no inquérito da “Premiere Magazine”, “100 Greatest Performances of All Time” (2006).

Antes de falecer, assinara um contrato com a Warner Bros., no valor de 900,000 dólares, contra a participação em nove filmes, entre os quais se alinhavam "The Corn is Green", “Marcado Pelo Ódio” (1956), “Vício de Matar” (1958), “Gun for a Coward” (1957), “This Angry Age” (1958) e “Gata em Telhado de Zinco Quente” (1958). Paul Newman substituiu-o por três vezes.

Filmografia:

Cinema e televisão

1951: The Stu Erwin Show (Série de TV)

1951: The Bigelow Theatre (Série de TV)

1951: Family Theatre (Série de TV)

1951: Fixed Bayonets! (Baionetas Caladas), de Samuel Fuller

1952: Has Anybody Seen My Gal? (Viram a Minha Noiva?), de Douglas Sirk

1952: Forgotten Children (TV movie)

1952: Deadline (A Última Ameaça), de Richard Brooks (participação não confirmada)

1952: CBS Television Workshop (Série de TV)

1952: Sailor Beware (Marujo, o Conquistador), de Hal Walker

1952:-1953 Studio One (Série de TV)

1952:-1953 Kraft Television Theatre (Série de TV)

1952:-1955 Lux Video Theatre (Série de TV)

1953: Tales of Tomorrow (Série de TV)

1953: Treasury Men in Action (Série de TV)

1953: Trouble Along The Way (Barreiras Vencidas), de

1953: You Are There (Série de TV)

1953: The Kate Smith Hour (Série de TV)

1953: Campbell Playhouse (Série de TV)

1953: Omnibus (Série de TV)

1953: The Big Story (Série de TV)

1953: Robert Montgomery Presents (Série de TV)

1953: Armstrong Circle Theatre (Série de TV)

1953-1954: Danger (Série de TV)

1954: General Electric Theater (Série de TV)

1954: The Philco Television Playhouse (Série de TV)

1955: Crossroads (Série de TV)

1955: East of Eden (A Leste do Paraíso), de Elia Kazan

1955: Rebel Without a Cause (Fúria de Viver), de Nicholas Ray

1955: Schlitz Playhouse of Stars (Série de TV)

1955: The United States Steel Hour (Série de TV)

1956: Giant (O Gigante), de George Stevens

Teatro

Na Broadway

“See the Jaguar” (1953) e “The Immoralist” (1954), segundo André Gide.

Off-Broadway

“The Metamorphosis” (1952), segundo Franz Kafka, “The Scarecrow” (1954) e “Women of Trachis” (1954), traduzido por Ezra Pound.

NATALIE WOOD (1938-1981)

Natasha Nikolaevna Zakharenko ou Natasha Nikolaevna Gurdin, nome de baptismo de Natalie Wood, nasceu a 20 de Julho de 1938, em San Francisco, Califórnia, EUA, e viria a falecer a 29 de Novembro de 1981, com 43 anos, na Ilha de Santa Catalina, Califórnia, EUA. Em 1943, com apenas quatro anos de idade, Natalie Wood estreia-se no cinema, nos filmes “The Moon Is Down” e “Happy Land”. Como actriz infantil, participa em muitas obras, inclusive no clássico natalício, “Miracle on 34th Street” (1947). A partir de 1955, com 17 anos, Natalie lança-se numa carreira adulta, no filme de Nicholas Ray, “Fúria de Viver”, ao lado de outros jovens como James Dean e Sal Mineo. Segundo Suzanne Finstad, autora de “Natasha: The Biography of Natalie Wood”, publicado em 2001, Natalie Wood terá tido uma relação com o realizador Nicholas Ray, para conseguir o papel de protagonista. Depois do sucesso de “Rebel Without a Cause”, protagoniza um conjunto de filmes onde impõe a sua beleza, elegância e talento, entre os quais é justo destacar “The Searchers”, “Splendor in the Grass”, “West Side Story”, “Love with the Proper Stranger”, “Sex and the Single Girl”, “The Great Race”, “Inside Daisy Clover”, ou “This Property Is Condemned”, ao mesmo tempo que mantinha uma continua actividade na televisão. Em 1981, enquanto decorriam as filmagens de “Brainstorm”, com Christopher Walken, faleceu num acidente estranho e nunca totalmente esclarecido. Em Novembro desse ano, enquanto navegava num iate, com o marido Robert Wagner e o colega de ambos Christopher Walken, morreu afogada. Tinha 43 anos de idade. Encontra-se sepultada no Westwood Memorial Park, Los Angeles, Califórnia.

Nomeada para o Oscar de Melhor Actriz por três vezes: 1955 - Rebel Without a Cause; 1961 - Splendor in the Grass; e 1963 - Love with the Proper Stranger; Golden Globe: Melhor Actriz de TV (Drama): 1980 - From Here To Eternity. Casada por duas vezes com Robert Wagner (1957 - 1962) e (1972 - 1981) e ainda com Richard Gregson (1969 - 1972).

Filmografia

Cinema

1943: The Moon Is Down (Noite sem Lua), de Irving Pichel

1943: Happy Land (Terra Sagrada), de Irving Pichel       

1946: The Bride Wore Boots, de Irving Pichel     

1946: Tomorrow Is Forever (Amanhã Viveremos), de Irving Pichel

1947: Driftwood, de Allan Dwan

1947: The Ghost and Mrs. Muir (O Fantasma Apaixonado), de Joseph L. Mankiewicz

1947: Miracle on 34th Street (De Ilusão Também Se Vive), de George Seaton       

1948: Scudda Hoo! Scudda Hay! (Encanto da Mocidade), de F. Hugh Herbert

1949: Father Was a Fullback, de John M. Stahl  

1949: The Green Promise (Terra de Promissão), de William D. Russell    

1949: Chicken Every Sunday, de George Seaton  

1950: Never a Dull Moment (Convite ao Amor), de George Marshall        

1950: The Jackpot (Cautela com os Fiscais), de Walter Lang       

1950: Our Very Own (Entre Duas Mães), de David Miller  

1950: No Sad Songs for Me (Destino Amargo), de Rudolph Maté

1951: The Blue Veil (O Véu Azul), de Curtis Bernhardt

1951: Dear Brat, de William A. Seiter    

1952: The Star (A Estrela), de Stuart Heisler      

1952: Just for You' (Só Para Ti), de Elliott Nugent

1952: The Rose Bowl Story, de William Beaudine

1954: The Silver Chalice (O Cálice de Prata), de Victor Saville

1955: Rebel Without a Cause (Fúria de Viver), de Nicholas Ray

1955: One Desire (Um Só Desejo), de Jerry Hopper

1956: The Girl He Left Behind (Quero-te, mas Deixa-me), de David Butler          

1956: The Burning Hills (O Monte do Desespero), de Stuart Heisler

1956: A Cry in the Night (Um Grito na Escuridão), de Frank Tuttle

1956: The Searchers (A Desaparecida), de John Ford

1957: Bombers B-52 (Bombardeiro B-52), de Gordon Douglas     

1958: Kings Go Forth (Só Ficou a Saudade), de Delmer Daves

1958: Marjorie Morningstar (Fúria de Amar), de Irving Rapper

1960: All the Fine Young Cannibals (Escândalo na Sociedade), de Michael Anderson         

1960: Cash McCall (O que são as Mulheres), de Joseph Pevney    

1961: West Side Story (Amor Sem Barreiras), de Jerome Robbins e Robert Wise

1961: Splendor in the Grass (Esplendor na Relva), de Elia Kazan

1962: Gypsy (Gypsy), de Mervyn LeRoy

1963: Love with the Proper Stranger (Amar Um Desconhecido), de Robert Mulligan

1964: Sex and the Single Girl (A Solteira e o Atrevido), de Richard Quine

1965: Inside Daisy Clover (O Estranho Mundo de Daisy Clover), de Robert Mulligan           

1965: The Great Race (A Grande Corrida à Volta do Mundo), de Blake Edwards   

1966: Penelope (Os Prazeres de Penélope), de Arthur Hiller       

1966: This Property Is Condemned (Flor à Beira do Pântano), de Sydney Pollack

1969: Bob & Carol & Ted & Alice (Bob & Carol & Ted & Alice), de Paul Mazursky

1972: The Candidate (O Candidato), de  Michael Ritchie (cameo)

1975: Peeper, de Peter Hyams  

1979: Meteor (Meteoro), de Ronald Neame

1980: The Last Married Couple in America (Os Bem Casados), de Gilbert Cates    

1980: Willie & Phil (O Trio do Amor), de Paul Mazursky (cameo)

1983: Brainstorm (Projecto Brainstorm), de Douglas Trumbull

Televisão

1952: The Schaefer Century Theatre

1952: Gruen Guild Playhouse

1953: Jukebox Jury

1953: The Pride of the Family

1954: The Public Defender

1954: Mayor of the Town

1969: Bracken's World

1973: The Affair

1976: Cat on a Hot Tin Roof

1978: Switch

1979: Hart to Hart          

1979: From Here to Eternity

1979: The Cracker Factory

1980: The Memory of Eva Ryker            

1980: Willie & Phil