HERÓIS ESQUECIDOS (1939)
“The Roaring Twenties” marca o início da
colaboração de Raoul Walsh com a Warner Bros., aparecendo o seu nome associado
a esta obra de forma indirecta, pois veio substituir Anatole Litvak, que era o
realizador indicado para dirigir o filme e foi dispensado à última hora.
O argumento tinha sido escrito por Jerry Wald,
Richard Macaulay e Robert Rossen, baseando-se numa história original de Mark
Hellinger, jornalista durante grande parte da sua vida, tendo acompanhado de
perto muitos dos episódios relatados na obra, que por isso se pode considerar
baseada em factos reais. Aliás, no início do filme, à laia de prefácio, o
próprio Mark Hellinger escreve: “Pode acontecer num futuro longínquo sermos
confrontados com outro período semelhante ao retratado neste filme. Se tal
acontecer, espero que estes acontecimentos sejam lembrados. Neste filme, as
personagens são baseadas em pessoas que conheci e as situações aconteceram de
facto. Boas ou más, as recordações tornam-se preciosas com o passar do tempo.”
Nas recordações, “boas ou más”, de Mark Hellinger
perpassa a América desde finais da década de 10 até fins da de 30, acompanhando
a entrada nos EUA na I Guerra Mundial, e a posterior era do jazz e dos “loucos
anos 20” ,
da Lei Seca e dos bares clandestinos, do “crash” de 1929 e da derrocada
financeira e económica, do período da grande depressão social e das lutas entre
“gangs” de gangsters que infestaram as ruas das grandes metrópoles. A figura de
Eddie Bartlett (interpretada por James Cagney), parece ter sido decalcada da do
célebre gangster de Nova Iorque Larry Fay, que era conhecido pelos seus
negócios ilegais e pela ligação que mantinha com a cantora de cabaret Texas
Guinan (que Gladys George revive com o nome de Panama Smith). Texas Guinan saudava
os frequentadores do seu recinto com um castiço "Hello, suckers", que
Panama Smith transformou num mais discreto "Hello, chumps".
O filme inicia-se com uma “montage” de
actualidades que partem da actualidade (1940) e recuam até 1918. Quem assina a
“montage” é Donald Sigel, que viria a ser um realizador excelente e um dos
mestres de Clint Eastwood. Comentadas pela voz do jornalista John Deering, vão
passando imagens dos avanços de Hitler na Europa, da chegada ao poder de
Mussolini, da Grande Depressão sob a regência do Presidente Hoover, da entrada
dos EUA na I Guerra Mundial, na época Wilson.
Em 1918, “cerca de um milhão de jovens
norte-americanos são lançados nas trincheiras europeias em luta pela
democracia.” Entre eles, Eddie Bartlett (James Cagney), George Hally (Humphrey
Bogart), e Lloyd Hart (Jeffrey Lynn), que acidentalmente se encontram reunidos
sob o fogo cerrado dos alemães, na terra revolta de uma cratera aberta pelo
rebentar de uma bomba, e aí iniciam uma relação que vai perdurar pelos anos fora.
Logo nessa primeira sequência se percebe a diferença de personalidades e de
temperamentos: Eddie é um bom rapaz, algo ingénuo e puro, gingão e popularucho,
George é um tipo duro, que descobre o prazer de matar e quer subir na vida a
todo o custo, e Lloyd, filho de boas famílias, advogado em início de carreira,
mostra-se honesto e justo. Estão definidos os três protagonistas desta história
que terá como cenário a América dos anos 20, com a Lei Seca e a Grande
Depressão, onde cada um deles irá comportar-se conforme os indícios atrás
estabelecidos.
_02.jpg)
Terminada a guerra, de regresso a casa, Eddie não
encontra trabalho, é uma das vítimas do conturbado período social, procura uma
vida honesta de taxista, mas é desviado para o submundo do gangsterismo,
ingressando na clandestina existência dos bares não autorizados, onde se vende
álcool destilado em furtivas banheiras e vendido com lucros prodigiosos que
criam fortunas de um dia para o outro. Eddie será um desses milionários, que
aceita contratar para o seu serviço os antigos camaradas de armas, George Hally
e Lloyd Hart. Mas ambos o irão abandonar, um atraiçoando-o por avareza e
ambição, o outro por não se integrar na ilegalidade do crime e pretender uma
vida de integridade. Pelo meio, há ainda uma história de amor que os afasta,
numa rivalidade pela mesma mulher, a cantora Jean Sherman (Priscilla Lane).
Ascensão e queda de um gangster é uma história por
demais contada no cinema, como anteriormente o haviam já feito “Scarface” ou
“Little Cesar”, duas outras obras de referência neste género. Mas “Heróis
Esquecidos” é muito mais do que isso, pelo talento da escrita do argumento, que
sublinha as condições sociais que empurram para o crime cidadãos que se
tivessem outras oportunidades poderiam ter outro tipo de vida, e sobretudo pela
forma trágica e poética como o cineasta nos retrata personagens e ambientes.
Raoul Walsh é um dos grandes realizadores do
cinema norte-americano, um profissional que vem desde os tempos heróicos de
Griffith, de quem foi assistente, estendendo a sua actividade até meados da
década de 60.
Principiou a carreira de realizador em 1924, com
“O Ladrão de Bagdad”, interpretado por Douglas Fairbanks, e seguidamente
assinou uma centena de obras de todos os géneros, para todos os gostos e
dirigidas a todos os públicos. Mas foi sobretudo no campo do cinema de acção
que mais se notabilizou, com dezenas de "westerns", filmes de guerra,
policiais, filmes de piratas, melodramas, filmes bíblicos e até uma ou outra
comédia. Ao lado de autores maiores como John Ford, Howard Hawks, na mesma
linha de um Michael Curtiz, de um Allan Dwan, de um Henry Hathaway, Raoul Walsh
ocupa um lugar destacadíssimo no período glorioso do cinema norte-americano,
atravessando todas as épocas, adaptando-se a todas as modificações, desde o
mudo ao sonoro, da cor ao cinemascope, e servindo sempre com admirável eficácia
todos os temas que abordava e marcava com a força da sua personalidade e a
segurança do seu ofício. Pode dizer-se que é daqueles que nunca fez um mau
filme, chegando por vezes a atingir o sublime, como é o caso de “The Roaring
Twenties”, um dos seus títulos de glória, rodado em 1939, num glorioso preto e
branco com a assinatura de Ernest Haller. Acrescente-se que com uma banda
sonora memorável, com várias canções inesquecíveis e que organizam em redor da
acção um clima de um romantismo trágico e tenso. Temas como “Melancholy Baby”, “I'm Wild About Harry”, “It Had to
Be You”, ou “In a Shanty in Old
Shanty Town
A história de Eddie Barret, fabulosamente
interpretada por James Cagney, é muito mais do que a história de um homem, é
uma fulgurante panorâmica sobre algumas décadas da América. Sente-se o pulsar
dessa vida quotidiana impregnada de violência e dureza, mas onde não está
ausente uma fatia de lirismo intenso e de paixões desencontradas. Aliás, um dos
aspectos mais conseguidos desta bela obra é a forma como Walsh, com uma notável
economia de meios, nos vai traçando a rota dos sentimentos, muitas vezes enunciada
apenas pelo olhar dos protagonistas, outras vezes por um pormenor de mãos
enlaçadas. O amor de Eddie por Jean Sherman, que ele apadrinha de forma
generosa, transformando-a numa vedeta de cabaret, e a paixão de Jean por Lloyd
Hart, que cresce silenciosa e se insinua pela troca de olhares, ou a silenciosa
dádiva de Panama Smith, que assiste resignada ao amor impossível de Eddie, são
momentos de uma expressividade cinematográfica impar, que Walsh filma de forma
intensa mas pudica. É muito curiosa, certamente, a forma como Eddie e Jean
Sherman se conhecem, sendo ela a sua madrinha de guerra e tratando-o por “o
soldado dos meus sonhos” nas cartas que lhe enviava para a frente da batalha.
Mas o desacerto é agora total: olhos nos olhos, é ela que passa a ser “a
namorada dos sonhos” de Eddie, prolongando no campo sentimental o desencontro
do soldado que regressa da guerra com a realidade social com que se depara.
Eddie aguarda que à sua espera esteja a recompensa pelo seu esforço, mas a
verdade é totalmente diferente: na sua ausência o seu emprego foi tomado por
outro, e o desemprego campeia.
O filme arranca, pois, à velocidade da luz, para
um destino trágico que tem o sabor das grandes obras shakespearianas. Aos casos
pessoais, Walsh acrescenta o fermento social, com as lutas entre
"clans" rivais que vão agudizar-se, com tiroteios constantes, ou a
crise financeira que provoca o "Crash" em 1929, progredindo com uma
depressão que atinge a miséria mais extrema e a violência mais profunda...
O cenário está traçado, as figuras estão
apresentadas e evoluem segundo o seu destino. Fatal, sobretudo para os que se
não sabem adaptar a esses tempos e conservam, apesar de tudo, alguma inocência.
A câmara de Raoul Walsh está atenta ao que de mais íntimo se produz no interior
de cada uma das personagens, mas também ao que de mais secreto se vai agitando
no interior da sociedade, transformando “The Roaring Twenties” num "filme
negro" de profunda inserção social, ajudando a cimentar uma tradição que
fez da Warner uma das grandes produtoras cinematográficas da América e que a
notabilizaria sobretudo neste campo do "filme negro" e do filme de
intenções sociais definidas.
Estilisticamente, “Heróis Esquecidos” é uma
verdadeira obra-prima que o "traveling" final coroa de forma
deslumbrante e sublime. A corrida de Eddie em direcção à morte, depois de se
ter imolado por amor de uma mulher que não esquece, e a perseguição de Panama
Smith ao seu amor secreto, numa altura em que ambos são destroços de um antigo
esplendor, e que termina numa magnífica “pietá” nos degraus que conduzem a uma
igreja, é sem dúvida uma das grandes cenas do cinema de todos os tempos. E uma
das réplicas mais célebres: “He used to be a big shot”.
HERÓIS ESQUECIDOS
Título original: The Roaring Twenties
Realização: Raoul Walsh (EUA, 1939); Argumento:
Jerry Wald, Richard Macaulay, Robert Rossen, segundo Mark Hellinger ("The
World Moves On"); Produção: Samuel Bischoff, Hal B. Wallis; Música: Ray
Heindorf, Heinz Roemheld; Fotografia (p/b): Ernest Haller; Montagem: Jack Killifer,
Don Siegel; Direcção artística: Max Parker; Maquilhagem: Perc Westmore;
Guarda-roupa: Milo Anderson; Direcção de produção: Jack L. Warner; Assistente
de realização: Richard Maybery; Som: Everett A. Brown; Efeitos especiais: Edwin
B. DuPar, Byron Haskin; Companhia de produção: Warner Bros. Pictures; Intérpretes: James Cagney (Eddie
Bartlett), Priscilla Lane (Jean Sherman), Humphrey Bogart (George Hally),
Gladys George (Panama Smith), Jeffrey Lynn (Lloyd Hart), Frank McHugh (Danny
Green), Paul Kelly (Nick Brown), Elisabeth Risdon (Mrs. Sherman), Edward Keane
(Henderson), Joe Sawyer, Joseph Crehan, George Meeker, John Hamilton, Robert
Elliott, Eddy Chandler, Abner Biberman, Vera Lewis, John Deering, etc. Duração: 104 minutos; Distribuição em
Portugal: Warner Bros. (DVD); Classificação
etária: M/ 12 anos; Data
de estreia em Portugal: 22 de Abril de 1943.
RAOUL WALSH (1887-1980)
Albert Edward Walsh, mais conhecido por Raoul
Walsh, nasceu em Nova Iorque, em 11 de Março de 1887, e morreu em Hollywood,
Califórnia, em 31 de Dezembro de 1980.
Filho de Elizabeth T. Bruff e de Thomas W. Walsh,
um figurinista de uma famosa casa de moda masculina, ambos de ascendência
irlandesa, Raoul Walsh passou grande parte da sua infância em Manhattan, onde
conheceu muitas personalidades célebres dessa época, entre os quais a família
Barrymore, clientes do pai. Depois passou pelo México e por Cuba, até se tornar
cowboy e vaqueiro no Oeste dos EUA. Foi como cowboy que se estreou como actor
num filme mudo, em 1914. Como assistente de realização, montador e actor surge
em “The Clansman” (O Nascimento de Uma Nação, 1915), de D.W. Griffith, onde
interpretou o papel de John Wilkes Booth, o homem que assassinou o Presidente
Abraham Lincoln. Ainda como actor surge na adaptação de "Rain" (A Sedução
do Pecado, 1928), de W. Somerset Maugham, ao lado de Gloria Swanson. Em 1924,
foi contratado por Douglas Fairbanks para realizar "O Ladrão de Bagdad”,
numa carreira que conta para cima de uma centena e meia de títulos, e que se
prolongou de 1913 a
1965, quando rodou a sua última obra, "A Distant Trumpet". São dele
algumas das obras-primas do seu melhor período na Warner Bros: “O Inimigo
Público” (1931), “Heróis Esquecidos” (1939), “Vidas Nocturnas” (1940), “O
Último Refúgio” (1941), “Uma Loira com Açúcar” (1941), “Discórdia” (1941),
“Todos Morreram Calçados” (1941), “O Ídolo do Público” (1942) ou “Fúria
Sanguinária” (1949). Humphrey Bogart, Errol Flynn, James Cagney ou Clark Gable
devem-lhe alguns dos seus melhores momentos.
Juntamente com John Ford e Nicholas Ray, foi um
dos directores com uma pala num olho. Perdeu o olho durante as filmagens de
“Old Arizona” (1928). Nos últimos anos de sua vida, completamente cego, manteve
o bom humor e afirmava que ainda podia desfrutar do canto dos pássaros e do perfume
das flores. Morreu aos 93 anos.
Filmografia
Filmes mudos:
1913: The Pseudo Prodigal
1914: The Gunman
1914: The Bowery
1914: The
Double Knot
1914: The
Final Veredict
1914: Home
from the Sea
1914: Who Shot Bud Walton?
1914: Out of the Deputy's Hands
1914: The
Mystery of the Hindu Image
1914: The
Fatal Black Beam
1915: The
Death Dice
1915: His
Return
1915: The
Greaser
1915: The
Artist's Wife
1915: The
Outlaw's Revenge (In the Dawn of the New Republic)
1915: The
Fencing Master
1915: The
Comeback
1915: Life of
Villa / The Life of General Villa
1915: The
Smuggler
1915: Eleven
Thirty P.M.
1915:
Ghosts
1915: The
Celestial Code
1915: The
Burned Hand
1915: A Bad
Man and Others
1915: The
Regeneration (A Regeneração)
1915: Peer
Gynt
1915: Carmen
1915: A Man for All That
1915: Home from the Sea
1915: Siren of Hell
1916: The
Serpent
1916: Blue
Blood and Red
1916: Pillars
of Society
1916: The
Honour System
1917: The Lone
Cowboy
1917: The
Silent Lie
1917: The
Innocent Sinner
1917: Betrayed
1917: This Is the Life
1917: The
Conqueror
1917: The
Pride of New York
1918: Woman
and the Law (A Mulher e a Lei)
1918: The
Prussian Cur
1918: On the
Jump
1918: Every
Mother's Son
1918: Ii'l Say
So
1919:
Evangeline
1919: Should a
Husband Forgive?
1920: The Strongest
1920: The Deep
Purple
1920: From Now
On
1920:
Headin'home
1921: The Oath
1920:
Serenade
1922: Kindred
of the Dust
1923:
Rosita, Cantora das Ruas (uncredited)
1923: Lost And
Found on the South
Sea
1924: The
Thief of Bagdad (O Ladrão de Bagdad)
1925: East of Suez
1925: The
Spaniard
1926: The
Wanderer (Babilónia)
1926: The
Lucky Lady
1926: The Lady
of the Harem (A Virgem do Harém)
1926: What Price Glory? (O Preço da Glória)
1927: The
Monkey Talks (Macaco Falante)
1927: Loves of
Carmen (Amores Bravios)
1928: Sadie Thompson (A Sedução do Pecado)
1928: The Red
Dance
1928: Me,
Gangster
Filmes Sonoros:
1929: In Old Arizona
1929: The
Cock-Eyed World (O Mundo às Avessas)
1929: Hot for Paris
1930: The Big
Trail (A Pista dos Gigantes)
1931: The Man
Who Came Back (Do Inferno ao Céu)
1931: Women of
All Nations (Mulheres de Todas as Nações)
1931: The
Yellow Ticket (O Passaporte Maldito)
1931: Die große Fahrt
1931: La gran jornada
1932: Wild
Girl
1932: Me and
My Gal
1933: Sailor's Luck (Viva a Marinha!)
1933: The
Bowery (Terror dos Cabarets)
1933: Going Hollywood (Vamos para Hollywood
1933: Hello, Sister!
1935: Under
Pressure
1935: Baby
Face Harrington
1935: Every
Night At Eight
1936: Klondike Annie
1936: Big Brown
Eyes (Aqueles Olhos Negros )
1936:
Spendthrift
1937: O.H.M.S.
(You're in the Navy Now) (Glória que Redime)
1937: When
Thief Meets Thief /Jump for Glory (O Grande Salto)
1937: Artist
and Models (Artistas e Modelos)
1937: Hunting
a New High (O Rouxinol da Selva)
1938: College
Swing
1939: St.Louis
Blues
1939: The
Roaring Twenties (Heróis Esquecidos)
1939: Dark
Command (Comando Negro)
1939: They
Drive by Night (Vidas Nocturnas)
1941: High Sierra (O Último Refúgio)
1941: The Straberry Blonde (Um Loira com Açúcar)
1941: Manpower
(Discórdia)
1941: They
Died With Their Boots on (Todos Morreram Calçados)
1942: Desperate Journey (Jornada Trágica)
1942: Gentreman Jim (O Ídolo do Público)
1943:
Background to Danger (O Expresso Bagdad-Istambul)
1943: Northern
Pursuit (Perseguidos)
1943: Action in the North
Atlantic (Comboio para Leste) assinado por Lloyd Bacon
1944: Uncertain Glory (Três Dias de Vida)
1944: Objective Burma (Objectivo Burma)
1944: Salty O'rourke (Quase uma Traição)
1944: The Horn
Blows at Midnight
1946: The Man
I Love
1946: San Antone (Santo António, A Cidade sem Lei)
assinado por David Buttler
1947: Pursed (Núpcias Trágicas)
1947:
Stallion Road (Temeridade) assinado por James V. Kern
1947: Cheyenne (Feras Sangrentas)
1948: Silver River (Sangue e Prata)
1948: Fighter Squadron (Todos Foram Valentes)
1948: One
Sunday Afternoon (Recordações de Ontem)
1949: Colorado Territory (Golpe de
Misericórdia)
1949: White Heat (Fúria Sanguinária)
1950: Montana (Montana, Terra Proibida) assinado
por Ray Enright
1951: The Enforcer (Sem Consciência) assinado por
Bretaigne Windust
1951: Allong The Great Divide (A Caminho da Forca)
1951: Captain Horatio Hornblower (Epopeia dos
Mares)
1951: Distant Drums (As Aventuras do Capitão
Wyatt)
1952: Glory
Alley
1952: The
World in His Arms (O Mundo nos Seus Braços)
1952: Blackbeard the Pirate (Barba Negra, o
Pirata)
1953: The Lawless Breed (Sob o Signo do Mal)
1953: Sea Devils (Gigantes em Fúria)
1953: A Lion
Is in the Streets (A Fera)
1953: Gun Fury (A Fúria das Armas)
1954: Saskatchewan (A Grande Ofensiva)
1955: Battle Cry (Antes do Furação)
1955: The Tall Men (Duelo de Ambições)
1955: Helen of Troy (Helena de Tróia), de Robert
Wise (realizador de segunda equipa)
1956: The Revolt of Mamie Stover (Mulher
Rebelde)
1956: The King
and Four Queen (Um Rei e Quatro Rainhas)
1957: Band of
Angels (A Escrava)
1958: The
Naked and the Dead (Os Nus e os Mortos)
1959: The
Sheriff of Fractured Jaw (O Xerife e a Loira)
1959: A
Private's Affair (Casamento por Engano)
1960: Esther
and the King (Ester e o Rei)
1961: Marines
Lets Go!
1964: A
Distant Trumpet (A Carga da Brigada Azul)
JAMES CAGNEY (1899–1986)
James Francis Cagney nasceu a 7 de Julho de 1899,
em Nova Iorque, EUA, e faleceu a 30 de Maio de 1986, com 86 anos, em
Stanfordville, Nova Iorque, EUA. Foi um dos grandes actores de Hollywood no seu
período de ouro, sobretudo na sua componente de sedutor “duro”, ao lado de
Humphrey Bogart, Edward G. Robinson ou George Raft, disputando os favores do
público ao lado de “monstros sagrados” como Clark Gable, Gary Cooper ou Spencer
Tracy.
Começa a carreira no teatro, em 1919, vestido de
mulher, no musical “Every Sailor”. Trabalha durante alguns anos nos palcos
americanos, até ser particularmente notado como protagonista de “Penny Arcade”,
uma peça de 1929. A
Warner Bros. contrata-o para o seu estúdio, onde se torna rapidamente numa das
suas vedetas preferidas, sobretudo depois do seu enorme sucesso em “The Public Enemy”, um dos mais influentes
filmes de gangsters deste período. Em 1938, recebe uma nomeação para o Oscar de
Melhor Actor, em “Angels with Dirty Faces”, e em 1942 ganha o Oscar pela sua
magnífica interpretação de George M. Cohan em “Yankee Doodle Dandy”. Casado com
a bailarina Frances Willard "Billie" Vernon (1922–1986). Em 1999, o
“American Film Institute” coloca-os entre os 50 maiores mitos do cinema
americano. Era um dos actores favoritos de Stanley Kubrick e Orson Welles
considerava-o “provavelmente o melhor actor de sempre frente a uma câmara”.
Filmografia:
1930: Sinners'
Holiday , de J. G. Adolfi
1930: The
Doorway to Hell, de Archie L. Mayo
1930: The Stell Highway
1931: How I
Play Golf, by Bobby Jones No. 11: 'Practice Shots', de George Marshall
1931: Blonde
Crazy, de Roy del Ruth
1931: Smart
Money, de A. E. Green
1931: The Millionaire (Milionário), de J. G.
Adolfi
1931: The Public Enemy (O Inimigo Público), de
William A. Wellman
1931: Other
Men's Women, de William A. Wellman
1932: Winner
Take All (Campeão do Amor), de Roy del Ruth
1932: The
Crowd Roars (Heróis da Pista), de Howard Hawks
1932: Taxi!,
de Roy del Ruth
1933: Lady
Killer (O Irresistível), de Roy del Ruth
1933:
Footlight Parade (Mil Apoteoses), de Lloyd Bacon
1933: The
Mayor of Hell (Casa de Correcção), de Archie L. Mayo
1933: Picture
Snatcher (Repórter de Escândalos), de Lloyd Bacon
1933: Hard to
Handle, de Roy del
1934: The St. Louis
1934: Here Comes the Navy (Marinheiros em Terra),
de Lloyd Bacon
1934: He Was
Her Man, de Lloyd Bacon
1934: Jimmy
the Gent , de Michael Curtiz
1934: The Hollywood Gad-About
1935: Mutiny
on the Bounty (Revolta na Bounty), de Lloyd Bacon (figurante, não creditado)
1935: A Midsummer Night's Dream (Sonho de Uma
Noite de Verão), de Max Reinhardt e William Dieterle
1935: The
Irish in Us, de Lloyd Bacon
1935: G Men (O Império do Crime), de William
Keighley
1935: Devil Dogs of the Air (Os Doidos do Ar), de
1935: Frisco Kid (Garra de Ferro), de Lloyd Bacon
1935: Trip Thru a Hollywood Studio, de Ralph Staub
1935: A Dream Comes True
1936: The Great Guy (À Margem da Lei), de J. G.
Blystone
1936: Ceiling Zero (Entre Nuvens), de Howard Hawks
1937:
Something to Sing About (Como se Vence em Hollywood
1938: Angels
with Dirty Faces (Anjos de Cara Negra), de Michael Curtiz
1938: Boy
Meets Girl (Será Ela?), de Lloyd Bacon
1938: For Auld
Lang Syne
1939: The
Roaring Twenties (Heróis Esquecidos), de Raoul Walsh
1939:
Hollywood Hobbies, de George Sidney
1939: Each Dawn I Die (À Espera da Morte), de
William Keighley
1939: The Oklahoma Kid (A Lei da Força), de Lloyd
Bacon
1940: City for Conquest (A Conquista da Cidade),
de Anatole Litvak
1940: Torrid Zone (Zona Tórrida), de William Keighley
1940: The
Fighting 69th, de William Keighley
1941: The Bride Came C.O.D. (Uma Noiva Caída do
Céu), de William Keighley
1941: The Strawberry Blonde (Uma Loira com
Açúcar), de Raoul Walsh
1942: Yankee Doodle Dandy (Canção Triunfal), de
Michael Curtiz
1942: Captains of the Clouds (Corsários das
Nuvens), de Michael Curtiz
1943: Johnny
Come Lately (Revolta na Cidade), de W. K. Howard
1943: You,
John Jones!, de Mervyn LeRoy
1944: Battle
1945: Blood on the Sun (Soldados sem Uniforme), de
Frank Lloyd
1947: 13 Rue Madeleine (O 13 Não Responde), de
Henry Hathaway
1948: The Time of Your Life (Pecados da
Humanidade), de H. C. Potter
1949: White Heat (Fúria Sanguinária), de Raoul
Walsh
1950: The West Point
Story
1950: Kiss Tomorrow Goodbye (Coração de Gelo), de
Gordon Douglas
1951: Starlift (O Teu Amor e uma Cabana), de
Gordon Douglas
1951: Come Fill the Cup (Nas Garras do Vício), de
Gordon Douglas
1952: What Price Glory? (O Preço da Glória), de
John Ford
1953: A Lion
Is in the Streets (A Fera), de Raul Walsh
1955: Mister
Roberts, de John Ford e Merlyn Le Roy
1955: The Seven Little Foys (Os Sete Garotos), de
M. Shavelson
1955: Love Me or Leave Me (Ama-me ou Esquece-me),
de Charles Vidor
1955: Run for
Cover (O Fugitivo), de Nicholas Ray
1956: These
Wilder Years, de R. Rowland
1956: Tribute
to a Bad Man (Honra a Um Homem Mau), de Robert Wise
1957:
Short-Cut to Hell, de James Cagney
1957: Man of a Thousand Faces (O Homem das Mil
Caras), de Joseoh Pevney
1959: Shake Hands with the Devil (Mãos Dadas com o
Diabo), de Michael Anderson
1959: Never Steal Anything Small (O Herói do
Bairro), de Charles Lederer
1960: The
Gallant Hours, de Robert Montgomery
1961: One,
Two, Three (Um, Dois, Três), de Billy Wilder
1968: Arizona Bushwhackers (Pistoleiros do
Arizona), de Lesley Selander (narrador)
1981: Ragtime (Ragtime), de Milos Forman
Televisão
1956: Robert
Montgomery Presents (série de TV)
1957: The
Christophers
1960: What's
My Line
1966: The
Ballad of Smokey the Bear (narrador)
1984: Terrible
Joe Moran
Sem comentários:
Enviar um comentário