SESSÃO 43: 8 DE SETEMBRO DE 2014

 A SEDE DO MAL (1958)

A abrir “Touch of Evil” (1958), Orson Welles oferece-nos desde logo uma sequência magnífica que ficará para sempre como referência mítica na história do cinema: durante alguns (longos) minutos (o que nunca antes fora tentado) assiste-se a um plano sequência que se inicia no México e, passada a fronteira que liga dois países, acabará nos EUA. Percebemos que alguém coloca uma bomba relógio num carro estacionado num parque de estacionamento da pequena localidade de Los Robles, vemos um milionário norte-americano sentar-se ao volante, tendo a seu lado a amante, vemos o carro arrancar em direcção à fronteira, cruzando-se com o investigador da luta anti-narcóticos, Miguel Vargas (Charlton Heston) e a sua jovem esposa (Janet Leight), que acabam de viver a sua lua-de-mel no México, e, já depois de ultrapassado o controle, ouve-se o detonar da bomba e vê-se o carro erguer-se no ar envolto em chamas e cair no alcatrão. O atentado concretiza-se em terra americana, por isso é chamado à investigação o experimentado capitão Hank Quinlan (Orson Welles), mas como o engenho fora colocado ainda em solo mexicano, Miguel Vargas interessa-se pelo acontecido e acompanha o inquérito.

Quinlan, que baseia grande parte do sucesso das suas investigações na intuição e nas indicações que a sua perna aleijada lhe vai apontando, chega rapidamente a um suspeito, Sanchez, um mexicano que se casara secretamente com a filha do milionário e que, por isso mesmo, oferece um bom motivo para perpetrar o assassinato. Como as provas não abundam, e só fala o instinto (e um certo racismo, mal disfarçado, para com os mexicanos), Quintan resolve colocar algumas cargas de dinamite em casa de Sanchez para o incriminar, procedimento que desgosta Vargas, surgindo entre ambos uma disputa que tem a ver com métodos de trabalho e morais contraditórias. Mas Quinlan associa-se à Mafia local, contacta com a família de Grandi, e tenta intimidar Vargas e pôr em causa os seus processos. São duas concepções de justiça que se opõem, sentindo-se o efeito da venalização por comportamentos nada ortodoxos.

Com uma fotografia notável e excelente iluminação de mestre Russell Metty, jogando abertamente com a influência expressionista, sobretudo na forma como descreve os ambientes nocturnos da pobre vila mexicana, na mão de “gangs” de mafiosos, “A Sede do Mal” atenta sobretudo na análise de mais uma das grandes personagens impostas pelo génio de Welles: Quinlan, que vive obcecado pelo assassinato da mulher, estrangulada trinta anos antes, e que deixou pesadas marcas no seu comportamento: “Esse foi o último culpado que me escapou”, afirma Quinlan, que promete luta sem cartel ao submundo do crime, nem que para tanto tenha de forjar provas e criar um estatuto de “justiceiro” por conta própria. O seu código de honra é muito especial, e ajusta-se perfeitamente à aparência física da personagem, criada e interpretada por Orson Welles.

 Polícia sem moral, corrupto, não olhando a meios para alcançar os fins em vista, Quinlan associa à repugnância da sua “monstruosa” aparência a falta de ética e de princípios do seu íntimo. Como representante da Lei, Quinlan é um bom exemplo do que esta não deve ser, apesar de (ou agravado por esse facto) ir criando seguidores e admiradores, como o seu amigo e ajudante (e já cúmplice!) Menzies. As razões psicológicas que poderemos encontrar para explicar a personagem, não nos permitem valorizar positivamente os seus processos, que contêm esse “touch of evil” que tanto fascina Welles ao longo de toda a sua carreira de cineasta.

Inicialmente, o filme parecia destinado a ser mais um “policial” ou “filme negro” de série B, mas a genialidade de estilo de Orson Welles fez desta obra um trabalho absolutamente invulgar e absorvente, quer pela forma como desenha as figuras contra o cenário miserável e decadente do “pueblo”, quer pela maneira brilhante como a narrativa se estabelece, com contínuos “tours de force” de uma realização inventiva e eficaz, que cria um clima malsão e o impõe de forma fulgurante e coerente. 

Orson Welles conta como “A Sede do Mal” lhe foi parar às mãos: “No que diz respeito ao tema, impuseram-mo. Não me apresentei no estúdio declarando: "Quero filmar esta história". Eles já a tinham. Quanto à realização, fui encarregado dela por acaso: haviam contactado Charlton Heston para representar o papel principal: "Quem é que está mais neste filme? " perguntou ele. Responderam-lhe: "Talvez pudéssemos ter Orson Welles". Ele julgou que queriam dizer que era como realizador, e comentou logo: "Oh! Representarei não importa em que filme realizado por Orson Welles." Daí, pensaram: "Ah, então mais vale pedir-lhe para fazer o filme!" Transformei o argumento que me tinham dado, reescrevendo certas cenas até ao momento de rodar a manivela e outras durante a rodagem, remodelando a história. Portanto, o meu papel de autor, neste filme, só se exerceu dentro de certos limites impostos pelos elementos do argumento de que dispunha à partida. Por outro lado, como acontece quando queremos fazer um filme que toque um largo público, senti-me forçado a dar à minha realização um estilo que tivesse um valor, um interesse, tanto para os cinéfilos atentos como para os miúdos que vão ao “drive-in”.

Mas a sua realização é definitivamente marcante: os ângulos de filmagem oblíquos, causando estranheza no espectador, a profundidade de campo da grande angular utilizada, criando uma perspectiva “em fuga” para um ponto do horizonte que por vezes conduz ao beco sem saída mais completo (“Não tens futuro. O futuro esgotou-se”, diz Tana a Quinlan), os movimentos de grua, com vistas áreas que planam sobre as figuras, captando-as como insectos ou monstros descomunais, a representação escolhida para impor algumas personagens, tudo serve um estilo determinado, barroco na expressão, simbólico nalguns momentos (“ Era um chui nojento. Era um homem”), de uma clareza desarmante noutras alturas. “Estou farto de andar atrás da verdade. Lidar com patifes, pode fazer ficar-se como eles”, diz Menzies na sequência final, antes de Quinlan tentar lavar na água as mãos sujas de sangue. Mas é tarde demais. “The Touch of Evil” está presente.

O filme não estreou como Orson Welles o havia idealizado. Ele próprio o explicou, numa entrevista aos “Cahiers du Cinema”: Deram-me carta branca durante toda a rodagem; foi na verdade uma magnífica experiência. Depois, assim que a rodagem chegou ao fim, o estúdio fechou e toda a gente foi posta na rua; não sei quantas pessoas exactamente, mas pelo menos quinhentos a seiscentos empregados foram dispensados. Era a grande reorganização, período durante o qual ninguém sabia ao certo o que se passava. O produtor - não fui eu que produzi este filme - o meu produtor, Zugsmith, foi trabalhar para a MGM. É uma história aborrecida, não passa de intrigas. Enfim, de repente não havia mais produtor, e não me autorizaram a acabar a minha montagem, foram incorporadas duas ou três cenas que eu nem tinha escrito nem dirigido, nunca me convidaram a ver o meu filme terminado”.

A SEDE DO MAL

Título original: Touch of Evil

Realização: Orson Welles (EUA, 1957); Argumento e diálogos: Orson Welles, segundo Badge of Evil, romance de Whit Masterson. Fotografia: Russell Metty.  Música: Henry Mancini. Cenários: Russell A. Gausman e John Austin. Guarda-Roupa: Bill Thomas.  Montagem: Virgil W. Vogel e Aaron Stell. Assistentes de encenação: Phil Bowles e Terry Nerson.  Som: Leslie I. Carey e Frank Wilkinson. Direcção artística: Alexander Golitzen e Robert Clatworthy; Produção: Albert Zugsmith, para Universal-International; Intérpretes: Charlton Heston (Mike Vargas), Janet Leigh (Susan Vargas), Orson Welles (Hank Quinlan), Joseph Calleia (Pete Menzies), Akim Tamiroff («Uncle» Joe Grandi), Joanna Morre (Marcia Linnekar), Ray Collins (Adair), Dennis Weaver (guarda nocturno), Valentin de Vargas (Pancho), Mort Mills (Schwartz), Victor Milian (Manolo Sanchez), Lalo Rios (Risto), Michael Sargent ("Pretty Boy"), Marlène Dietrich (Tanya), Zsa Zsa Gabor, Keenan Wynn, Mercedes McCambridge, Joseph Cotten, etc. Rodado nos estúdios da Universal, em Hollywood, e em exteriores em Venice (Califórnia); Duração: 108 minutos; Estreia: Fevereiro de 1958 (EUA); Distribuição internacional: Universal International; Distribuição em Portugal (cópia nova): Atalanta Filmes; Universal (DVD); Classificação: M/ 12 anos.

 

ORSON WELLES

Completa filmografia aparecida na folha de “O Mundo a seus Pés”

ORSON WELLES

2. Como actor

1934: The Hearts of Age, de Orson Welles e William Vance

1941: Citizen Kane (O Mundo a Seus Pés), de Orson Welles (como Charles Foster Kane)

1942: Journey Into Fear (A Jornada do Medo), de Norman Foster (e Orson Welles) (como Coronel Haki)

1942: The Magnificent Ambersons (O Quarto Mandamento), de Orson Welles

1944: Follow the Boys (Parada da Alegria), de Edward Sutherland (como O.W.)

1944: Jane Eyre (A Paixão de Jane Eyre), de Robert Stevenson (como Edward Rochester) 

1946: Duel in the Sun (Duelo ao Sol), de King Vidor (Narrador)

1946: The Stranger (O Criminoso), de Orson Welles (como Franz Kindler, aliás Charles Rankin)

1946: Tomorrow is Forever (Amanhã Viveremos), de Irwin Pichel (como John Macdonald)

1948: The Lady from Shanghai (A Dama de Xangai), de Orson Welles (como Michael O’Hara)

1948: Macbeth (Macbeth), de Orson Welles (como Macbeth)

1949: Black Magic / Cagliostro (Cagliostro), de Gregory Ratoff (co­mo Cagliostro)

1949: Prince of Foxes (O Favorito dos Bórgias), de Henry King (como César Borgia)

1949: The Third Man (O Terceiro Homem), de Carol Reed (como Harry Lime)

1950: The Black Rose (A Rosa Negra), de Henry Hathaway (como General Bayan)

1951: Return to Gleunascaul, de Hilton Edwards (curta metragem)

1952: Othello (Othello), de Orson Welles (como Othello)

1952: Rent's Last Case (O Último Caso de Trent), Herbert Wilcox; (como Sigsbee Manderson)

1953: Royal Affairs in Versailles / Si Versailles M'etait Conté / Affairs In Versailles (Se Versalhes Falasse...), de Sacha Guitry (como Benjamin Franklin).

1954: Three Cases of Murder (Três Crimes), episódio de George More O' Ferrall (como Lord Mountdrago)

1954: Napoleon (Napoleão), de Abel Gance (como Hudson Lowe).

1955: Don Quixote / Don Kikhot, de Orson Welles (narrador)

1955: Mr. Arkadin / Confidential Report (Relatório Confidencial), de Orson Welles (como Gregory Arkadin)

1955: Touble in the Sahdow, de Herbert Wilcox (como Sanin Cejador y Mengues)

1956: Moby Dick (Moby Dick), de John Huston (como Padre Mapple)

1957: Man in the Shadow (O Salário do Diabo), de Jack Arnold (como Virgil Renkler).

1957: Touch of Evil (A Sede do Mal), de Orson Welles (como Hank Quinlan).

1958: The Long Hot Summer (Paixões que Escaldam), de Martin Ritt (como Varner)

1958: The Roots of Heaven (As Raizes do Céu), de John Huston (como Cy Sedgwick)

1958: South Seas Adventure (Aventuras nos Mares do Sul), de C. Dubley, F. D. Lyon, W. Thompson, B. Wrangel, R. Goldstone (Narrador)

1958: The Vikings (Os Vikings), de Richard Fleischer (Narrador)

1959: Compulsion (O Génio do Mal), de Richard Fleischer (como Jonathan Wilk);   

1959: High Journey, de Peter Bayliss (Narrador)

1960: The Battle of Austerlitz (Austerlitz), de Abel Gance (como Fulton)

1960: Crack in the Mirror (Drama Num Espelho), de Richard Fleicher (como Hagolin e Lamorciêre)

1961: David and Goliath (David e Golias), de Richard Pottier e Ferdinandi Baldi (como Saul)

1961: Ferry to Hong Kong (Passagem Para Hong-Kong), de Lewis Gilbert (como Capitan Hart).

1961: King of Kings (O Rei dos Reis), de Nicholas Ray           

1962: La Fayette (La Fayette), de Jean Dreville (como Benjamin Franlin)

1962: Rogopag (Rogopag), R. Rossellini, J.-L. Godard, P.P. Pasolini e U. Gregoreti (como ralizador, no episódio de P. P. Pasolini)

1962: The Tartars / I Tartari (Os Tártaros), de Richard Thorpe (como Burun­dai);

1962: The Trail (O Processo), de Orson Welles (como Hastler)

1963: THE V.I.P.S (Hotel Internacional), de Anthony Asquith (como Max Buda)

1964: The Finest Hours, de Peter Bayliss (Narrador)

1965: A King's Story, de Harry Booth (Narrador)

1965: Marco, the Magnificent / La Fabuleuse Aventure de Marco Polo (A Grande Aventura de Marco Polo), de Denys de la Pattellière e Noel Howard (como Acerman)

1966: Chimes At Midnight / Falstaff (As Badaladas da Meia Noite), de Orson Welles (como Falstaff)

1966: Is Paris Burning? / Paris Brule-T-Il? (Paris Já Está a Arder?), de René Clément (como Consulo Raoul Nordling)

1966: A Man For All Seasons (Um Homem para a Eternidade), de Fred Zinneman (como Cardeal Wolsey)

1966: Portrait D' Orson Welles, de François Reichenbach (como O.W.)

1967: Casino Royale (Casino Royal), de K. Hughes, V. Guest, J. Huston, R. Parrish e J. McGrath (como Le Chiffre)

1967: I'll Never Forget What's 'Is Name (O Falhado), de Michael Winner (como Jonathan Lute)

1967: The Sailor From Gibraltar, de Tony Richardson; (como Como Luis de Moçambique)

1968: The Immortal Story / Histoire Immortelle (História Imortal), de Orson Welles (como Mr. Clay)

1968: The Last Roman, de John Guillermin (como Imperador Justiniano)

1968: Oedipus the King, de Philip Saville (como Tiresias)

1969: House of Cards (A Sombra de Um Homem), de John Guillermin (como Chrales Leschenhaut)

1969: The Southern Star (A Estrela do Sul), de S. Hayers (como Planett)

1969: Mihai Viteazu, de Sergiu Nikolaescu

1969: Tepepa (Tepepa), de Giulio Petroni e Luciano Lucignani (como Plankett)

1970: Catch-22 (Artigo 22), de Mike Nichols (como General Dreedle)

1970: The Kremlin Letter (A Carta do Kremlin), de John Huston (como Alesei Bresnavitch)

1970: Start the Revolution Without Me (Comecem a Combater sem Mim), de Bud Yorkin (como O.W.)

1970: The Thirteen Chairs, de Nicholas Gessner (como Markau)

1970: Upon This Rock, de Harry Rasky (como Michelangelo)

1971: The Battle of Neretva / Bitka na Neretvi (A Batalha de Neretvi), de Velko Bulajic (como Senador)

1971: A Safe Place, de Henry Jaglom (como Mago)

1971: Waterloo (Waterloo), de Serghei Bondarchuk (como Luis XVIII)

1971: Malpertuis (Malpertuis), de Harry Kumel (como Cassave)

1971: To Kill a Stranger, de Peter Collinson

1972: Get To Know your Rabbit, de Brian De Palma (como Dalessandro)

1972: Necromancy / The Witching / Rosemary's Disciples, de Bert Gordon;

1972: La Décade Prodigieuse (A Década Prodigiosa), de Claude Chabrol (como Theo Van Horn)

1972: The Crucifiction, de Robert Guenette (Narrador)

1972: Treasure Island (A Ilha do Tesouro), de John Hough e Andrea Bianchi (como John Silver)

1972: Sutjeka, de Stipe Delic (como Winston Churchill)

1972: Future Shock, de Alex Grasshoff (como O.W.)

1972: F For Fake, de Orson Welles (como O. W.)

1975: Bugs Bunny Superstar, de Larry Jackson (narrador)   

1975: Ten Little Indians / And Then There Were None, de Peter Collinson

1975: The Challenge of Greatness, de Herbert Line (narrador)

1976: Voyage of The Damned (A Viagem dos Malditos), de Stuart Rosenberg (como Raul Estevez)

1977: It Happened on Christmas, de Donald Wrye

1978: Filming Othello, de Orson Welles (como O.W.)

1978: Hot Tommorrows, de Martin Brest (narrador)

1979: Never Trust an Honest Thief, de Gerge McCowan

1979: Nikole Tesle, de Krsto Papic (como Yug)

1979: The Double Mcguffin, de Joe Camp

1979: The Late Great Planet Earth, de Robert Amram (narrador)

1979: The Shah of Iran, de Walter Ellaby (narrador)

1979: The Muppet Movie, de James Frawley (como J.P.Morgan)

1980: Shogun (Shogun, o Senhor da Guerra), de Jerry London        

1981: Butterfly, de Matt Cimber (como Juiz)

1981: History of The World: Part 1, de Mel Brooks (narrador)

1981: The Man Who Saw Tommorrow, de Robert Guenette (narrador)

1982: Orson Welles à la Cinémathèque, de Pierre André Boutang (como O.W.)

1984: Where Is Parsifal?, de Henri Helman

CHARLTON HESTON 

(1923 – 2008)

John Charles Cárter, ou Charlton Heston, como ficou conhecido, nasceu a 4 de Outubro de 1923, em Evanston, EUA, e faleceu a 5 de Abril de 2008, com 84 anos, em Beverly Hills, EUA. Desde 2002 que a sua saúde se deteriorara, com sintomas similares aos de Alzheimer. Encontra-se sepultado no Saint Matthew's Episcopal Church Columbarium, Pacific Palisades, Los Angeles, Califórnia.

Aos dez anos, os pais separaram-se e a mãe voltou a casar, desta feita com Chester Heston, tendo a família mudado para um subúrbio de Chicago, e ele adoptado o nome do padrasto. Nos estudos, Charlton mostrou-se particularmente dotado para as artes dramáticas, tendo ganho uma bolsa de estudo que lhe permitiu ingressar na universidade. Em 1944, abandonou os estudos e alistou-se na força aérea do exército, onde serviu como operador de rádio de bombardeiros B-25, nas Ilhas Aleutas, durante a II Guerra Mundial. Era sargento e por essa altura casou com Lydia Clarke, uma antiga colega da faculdade, com quem viveu até à morte. Regressado a Nova Iorque, Charlton Heston iniciou uma carreira de actor de teatro, em obras como “Macbeth” e “Marco António e Cleópatra”. Rapidamente se envolveu com o cinema, sendo o seu trabalhado reconhecido sobretudo a partir de “Dark City”, em 1950. Teve uma carreira brilhante, com quase duas centenas de obras, entre cinema e televisão, com uma interpretação enérgica e musculada, mas sensível e eficaz. Apareceu em dezenas de grandes sucessos, mas foi particularmente notado em obras históricas e aventuras, como “Os Dez Mandamentos”, “Ben-Hur”, com o qual ganhou o seu Oscar de Melhor Actor, “El Cid” ou “55 Dias de Pequim”, mas dispersando o seu talento e energia em muitos outros trabalhos inesquecíveis: “A Sede do Mal”, “Da Terra Nascem os Homens”, “O Corsário Lafitte”, “Major Dundee”, “A Maior História de Todos os Tempos”, “A Agonia e o Êxtase”, “O Senhor da Guerra”, “Will Penny”, “O Homem Que Veio do Futuro”, “O Último Homem na Terra”, “António e Cleópatra”, “Os Três Mosqueteiros”, “À Beira do Fim” ou “Terramoto”, para só citar alguns. Ganhou o Cecil B. DeMille Award, o Screen Actors Guild Life Achievement Award, o prémio especial da Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films, e tem a sua Estrela da Fama em 1620 Vine Street.

Filmografia:

Como actor

1941: Peer Gynt, de David Bradley (filme estudantil)

1949-1951: Suspense (série de TV)

1949-1952: Studio One (série de TV)

1950: Julius Caesar, de David Bradley

1950: Dark City (A Cidade Tenebrosa), de William Dieterle

1950: The Clock (série de TV)

1950-1953: The Philco Television Playhouse (série de TV)

1951: Lux Video Theatre (série de TV)

1951-1957: Schlitz Playhouse of Stars (TV series)

1952: The Greatest Show on Earth (O Maior Espectáculo do Mundo), de Cecil B. DeMille

1952: Ruby Gentry (A Fúria do Desejo), de King Vidor

1952: Curtain Call (série de TV)

1952: The Savage (O Selvagem), de George Marshall

1952: The President's Lady (A Dama Marcada), de Henry Levin

1952-1955: Robert Montgomery Presents (série de TV)

1953: The Naked Jungle (Marabunta), de Byron Haskin

1953: Arrowhead (O Apache Branco), de Charles Marquis Warren

1953: Pony Express (Buffalo Bill, o Indomável), de Jerry Hopper    

1953: Bad for Each Other (Com a Vossa Vida nas Mãos), de Irving Rapper

1953: Three Lives (curta-metragem)

1953: Medallion Theatre (série de TV)

1954: Secret of the Incas (O Segredo dos Incas), de Jerry Hopper

1954: Danger (série de TV)

1954: Your Show of Shows (série de TV)

1955: Lucy Gallant (Orgulho Contra Orgulho), de Robert Parrish

1955: The Private War of Major Bensonb (A Guerra Íntima do Major Benson), de Jerry Hopper

1955: The Far Horizons (Horizontes Desconhecidos), de Rudolph Maté

1955: General Electric Theater (série de TV)

1955: Omnibus (série de TV)

1955-1957: Climax! (série de TV)

1956: Three Violent People (Esquece o Meu Passado), de Rudolph Maté

1956: The Ten Commandments (Os Dez Mandamentos), de Cecil B. DeMille

1956: The Jackie Gleason Show (série de TV)

1956-1958: Playhouse 90 (série de TV)

1958: Touch of Evil (A Sede do Mal), de Orson Welles

1958: Shirley Temple's Storybook (série de TV)

1958: The Big Country (Da Terra Nascem os Homens), de William Wyler

1958: The Buccaneer (O Corsário Lafitte), de Anthony Quinn

1958: Screen Snapshots: Salute to Hollywood, de Ralph Staub         

1959: The Wreck of the Mary Deare (O Mistério do Navio Abandonado), de Michael Anderson

1959: Ben-Hur (Ben-Hur), de William Wyler

1961: El Cid (El Cid), de Anthony Mann

1961: Alcoa Premiere (série de TV)

1962: Diamond Head (A Fronteira do Pecado), de Guy Green

1962: The Pigeon That Took Rome (O Pombo que Conquistou Roma), de Melville Shavelson

1963: 55 Days at Peking (55 Dias em Pequim) de Andrew Marton

1963: The Patriots (telefilme)

1964: Major Dundee (Major Dundee), de Sam Peckinpah

1964: The Greatest Story Ever Told (A Maior História de Todos os Tempos), de George Stevens

1965: The Agony and the Ecstasy (A Agonia e o Êxtase), de Carol Reed

1965: The War Lord (O Senhor da Guerra), de Franklin J. Schaffner

1965: The Five Cities of June, de Bruce Herschensohn

1966: What Is a Boy (telefilme)

1966: Khartoum (Khartoum), de Basil Dearden

1967: All About People, de Saul Rubin (curta-metragem) (narrador)           

1967: While I Run This Race, de Edmund Levy (narrador)    

1967: Counterpoint (Sinfonia para um Inimigo), de Ralph Nelson

1968: Will Penny (Will Penny), de Tom Gries

1968: Planet of the Apes (O Homem Que Veio do Futuro), de Franklin J. Schaffner

1968: Elizabeth the Queen (telefilme)

1969: The Hawaiians (O Senhor das Ilhas), de Tom Gries

1969: Number One, de Tom Gries

1970: Julius Caesar (O Asssasínio de Julio César), de Stuart Burge

1970: Beneath the Planet of the Apes (O Segredo do Planeta dos Macacos), de Ted Post

1970: The Don Adams Special: Hooray for Hollywood (telefilme)

1971: The Omega Man (O Último Homem na Terra), de Boris Sagal

1972: Antony and Cleopatra (António e Cleopatra), de Charlton Heston

1972: The Call of the Wild, de Ken Annakin

1972: The Special London Bridge Special, de David Winters (telefilme)

1972: Skyjacked (Os Piratas do Ar), de John Guillermin

1973: The Three Musketeers (Os Três Mosqueteiros) de Richard Lester

1973: Soylent Green (À Beira do Fim), de Richard Fleischer

1974: The Four Musketeers (Os Quatro Mosqueteiros), de Richard Lester

1974: Airport 1975 (Aeroporto 75) de Jack Smight

1975: Earthquake (Terramoto), de Mark Robson

1975: The Fun of Your Life, de John J. Hennessy (curta-metragem) (narrador)

1976: Two-Minute Warning, de Larry Peerce

1976: The Last Hard Men (A Lei do Ódio), de Andrew V. McLaglen

1976: Midway (A Batalha de Midway), de Jack Smight

1977: Crossed Swords, de Richard Fleischer

1977: Gray Lady Down, de David Greene

1979: The Awakening (A Maldição do Vale dos Faraós), de Mike Newell

1980: The Mountain Men (Os Homens da Montanha), de Richard Lang

1982: Mother Lode (O Grande Filão), de Charlton Heston    

1983: Chiefs (mini série de TV)

1984: Nairobi (telefilme)

1985: Dynasty (série de TV) - The Colby (spin-off de Dynastie)

1985-1987: The Colbys (série de TV)

1987: Eclipse of Reason, de Bernard Nathanson

1987: Christmas Night with the Two Ronnies (telefilme)

1987: The Two Ronnies (série de TV) – Christmas Special

1987: The Dame Edna Experience (série de TV)

1987: Proud Men (telefilme)

1988: A Man for all Seasons (Conflito Mortal), de Charton Heston (telefilme)

1989: Call From Space, de Richard Fleischer (curta-metragem) (narrador)

1989: Original Sin (telefilme)

1990: Almost an Angel, de John Cornell

1990: Treasure Island (A Ilha do Tesouro) de Fraser Heston (telefilme)

1990: The Little Kidnappers (telefilme)

1990: Solar Crisis (Ameaça Solar), de Richard C. Sarafian

1991: The Crucifer of Blood (telefilme)

1991: Cults: Saying No Under Pressure (video)

1992: Genghis Khan, de Ken Annakin (não terminado)

1992: Noel (telefilme)

1992: Crash Landing: The Rescue of Flight 232 (telefilme)

1993: Tombstone (Tombstone), de George Pan Cosmatos

1993: Wayne's World II de Stephen Surjik

1993: SeaQuest (série de TV)

1993: The Bold and the Beautiful (TV series) 7 episódios

1994: The Great Battles of the Civil War (TV mini-series documentary)

1994: Texas (telefilme)

1994: Brigada Submarina (TV series)

1994: A Century of Cinema, de Caroline Thomas

1994: True Lies (A Verdade da Mentira), de James Cameron

1995: The Avenging Angel (telefilme)

1995: America: A Call to Greatness, de Warren Chaney (narrador) 

1995: In the Mouth of Madness (A Bíblia de Satanás), de John Carpenter

1995-2002: The Outer Limits (Limites do Terror) (série de TV)

1996: The Dark Mist, de Ryan Carroll (narrador)

1996: Hamlet (Hamlet), de Kenneth Branagh

1996: Alaska (Alaska), de Fraser Clarke Heston

1996: The Dark Mist, de Roland Carroll (telefilme)

1997: Friends (série de TV)

1997: Hercules (Hércules), de John Musker e Ron Clements (narrador)

1998: Armageddon (Armagedão), de Michael Bay (narrador)

1998-2002: Sworn to Secrecy: Secrets of War (série de TV) 33 episódios

1998: Adventures from the Book of Virtues (série de TV)

1999: Gideon, de Claudia Hoover

1999: Bagpipe: Instrument of War - Part 2 (telefilme) (narrador)

1999: Camino de Santiago (mini-série de TV)

2000: Any Given Sunday (Um Domingo Qualquer), de Oliver Stone

2000: Au-delà du réel, l'aventure continue - Saison 6 épisode 21 et 22

2001: Planet of the Apes (O Planeta dos Macacos), de Tim Burton

2001: Town & Country (Mistérios do Sexo Oposto), Peter Chelsom

2001: Cats & Dogs (Como Cães e Gatos), de Lawrence Guterman     

2001: The Order (The Order: Cruzada Final), de Sheldon Lettich

2002: Bowling for Columbine (Bowling for Columbine), de Michael Moore

2003: My Father, Rua Alguem 5555,de Egidio Eronico

2010: Genghis Khan: The Story of a Lifetime, de Ken Annakin e Antonio Margheriti

Como realizador

1972: Antony and Cleopatra

1982: Mother Lode (O Grande Filão)

1988: A Man for all Seasons (Conflito Mortal) (TV)

SESSÃO 14: 13 DE JANEIRO DE 2014

O MUNDO A SEUS PÉS

O início de “Citizen Kane” é admirável: grades de um portão. Um monograma: K. Um letreiro: interdita a passagem. A bruma e ao longe um castelo: Xanadu. De Kublan Khan a C. F. Kane. Uma janela vista do exterior, uma pequena luz que se mantém no mesmo ponto do écran, apesar dos planos que se sucedem, um corpo em silhueta, uma vela que se apaga. A mesma janela, agora do interior. A mesma silhueta. Nas mãos do “cidadão” uma bola de vidro com uma paisagem de neve. A bola de vidro rola dos dedos cansados para o chão, onde se parte. Dos lábios de Kane nasce uma palavra “Rosebud”. Um corte súbito na banda sonora e uma mancha apoteótica indicam o início da projecção de um jornal de actualidades. Irá principiar aqui a viagem em redor de um cidadão.

Quem era Charles Foster Kane? As “actualidades” mostram a diversidade de opiniões que os contemporâneos guardavam da sua memória: "É um comunista!”; “E um fascista!” As imagens das actividades públicas de Kane não permitem conclusões satisfatórias. Estamos ainda na epiderme de um homem e todas as contradições de uma sociedade como a americana são notoriamente visíveis. Kane foi, sucessivamente, e em simultâneo, uma infinidade de coisas, preenchendo com a sua vida os conceitos mais variados. O director do jornal de actualidades não se dá por satisfeito com a sucessão das imagens e quer ir mais além. Saber quem foi realmente Kane. Saber o que queria dizer “Rosebud”, sua última palavra. Para tentar descobrir isso, envia repórteres a interrogar os amigos e conhecidos daquele que em Xanadu morrera só.

Um dos jornalistas vai folhear memórias numa biblioteca, o que lhe permite penetrar na infância de Kane. O inquérito prossegue junto de Bernstein, que relembra o dia em que Kane entrou na redacção do “Inquire” e o casamento com a sobrinha do presidente dos EUA. Mais tarde, Leland evoca a crise política de Kane, descoberto pelo candidato rival numa aventura amorosa com uma cantora de ópera de décima ordem. Uma aventura que lhe custará o lugar para governador e o seu casamento.

De novo só, Kane casa-se com Susan, a quem obriga a ser cantora de ópera. É esta quem descreverá esses tempos, a sua tentativa de suicídio e, finalmente a separação. Kane só, em Xanadu, última parcela de um “puzzle”, será reconstruído pelo mordomo do palácio. Rosebud? Será a bola de vidro que lhe rodou das mãos no momento da morte?, pergunta-se o mordomo. Mas, entre os despojos de Xanadu, um trenó de criança é lançado às chamas. A madeira, vorazmente envolvida pelo fogo, deixa ver uma palavra: será essa a chave do enigma? O mundo da infância, perdido para sempre aos oito anos, será para Kane o centro do puzzle? O centro de um puzzle que o jornalista nunca descobrirá. Um segredo que Welles nos revela. Será esse um segredo pessoal?

Vemos assim como todo o filme se desenrola com uma investigação, uma peregrinação pelos labirintos íntimos de um homem. Dele temos, primeiramente, as imagens possíveis de qualquer jornal de actualidades. O que fez, quando fez, o que dele dizem, apressadamente, companheiros e adversários. Depois, lentamente, o círculo em redor de Kane vai-se fechando. São novos depoimentos, são novas reconstituições, novos “flashs backs” que penetram a memória e reconstituem o passado. Kane vai progressivamente ganhando uma presença diferente. A silhueta que dele víramos no início vai-se preenchendo de formas, “nuances”, sombras e, finalmente, o retrato, ainda que contraditório, ainda que ambíguo, ainda que polivalente, vai-se construindo. Charles Foster Kane é tão simplesmente um americano. Aliás esta ideia de “puzzle”, de reconstituição de imagens ou de tempo, está presente em “Citizen Kane” a vários níveis. São os monstruosos “puzzles” de Susan (que nunca chegamos a ver terminados), é esse enorme Xanadu, repositório de vários estilos, argamassa de tons diversos, «museu ideal» de Kane, é essa ânsia de aprisionar as próprias pessoas. Mesmo ao nível de sentimentos, Kane tenta organizar em redor de si um outro enorme “puzzle” de pessoas que o amem, o respeitem, o venerem. “Nada dando em troca”, como acusa Susan (que, no entanto, não pode deixar de lamentar o seu desaparecimento).

Orson Welles, com Kane, abre ao cinema os caminhos da modernidade. Com Orson Welles, com “Citizen Kane”, alguma da liberdade é restituída ao espectador. De que maneira? Pois, em primeiro lugar, pela forma como Welles faculta elementos de um “puzzle”, nunca impondo uma informação unívoca à figura. Isto é, para cada espectador Kane será, como para qualquer concidadão, uma figura a interpretar, a decifrar por si mesmo. O próprio Welles não saberá talvez quem é Kane, qual a posição a assumir frente a esta personagem. Na verdade, toda a filmografia de Welles nos mostra o extraordinário fascínio que certas figuras excessivas e demenciais exercem sobre o cineasta. É evidente que Welles se sente identificado com Kane; é óbvio que existem muitas afinidades entre as duas personagens. Mas, Orson Welles, lúcido e avisado, sabe os limites, conhece as falhas, oferece os dados que permitem criticar, ou distanciar, as figuras, reduzindo-as às suas verdadeiras dimensões.

Para conseguir manter esta liberdade de opção, Welles oscila entre diversos estilos, desde a aparente neutralidade narrativa, servindo-se para isso de actualidades (forjadas, evidentemente...), até uma construção barroca de planos, perfeitamente revolucionária na época. Na verdade, em “Citizen Kane”, à medida que se progride na complexidade e interiorização da figura, evolui-se também para uma maior complexidade narrativa, conjugando-se planos rapidíssimos, com planos-sequência, onde se nota um aturado trabalho de “mise en scène”, ao longo de toda a profundidade de campo, conduzido por hábeis movimentos de câmara.

O realizador empenha-se, não raro, em sobrecarregar os planos com uma carga emocional determinada não só através do enquadramento, da iluminação, da utilização de lentes grandes angulares (com o consequente aumento de profundidade de campo, que lhe irá permitir uma “mise en scène” em profundidade), como através do próprio traçado dos cenários (onde são visíveis influências do expressionismo) e no tratamento da banda sonora, invulgarmente trabalhada e cuidada, de forma a produzir certas clivagens no ritmo geral da narrativa (lembramo-nos, por exemplo, do grito de uma ave, presença perfeitamente gratuita na aparência, e que, todavia, irá provocar uma cisão no desenvolvimento dramático do filme).

Se o cinema americano tinha sido, até 1942, Griffith e John Ford, os artífices do classicismo, nada será como antes depois de “Citizen Kane”, que abre o cinema aos terrenos da modernidade. Um filme memorável, portanto, para o qual não se solicita a atenção do público, mas sim o seu amor. Orson Welles bem o merece. Ele continua a ser o “mestre”.

O MUNDO A SEUS PÉS

Título original: Citizen Kane

Realização: Orson Welles (EUA, 1941-1942); Argumento: Herman J. Mankiewicz e Orson Welles (John Houseman e Joseph Cotten, não creditados); Montagem: Robert Wise e Mark Robson; Fotografia (preto e branco): Gregg Toland; Operador: Bert Shipman; Música: Bernard Herrmann; Cenários: Van Nest Polglase e Perry Ferguson; Decorador: Darrell Silvera; Assistente de realização: Richard Wilson; Som: Bailey Fesler, James G. Stewart; Efeitos especiais: Vernon L. Walker; Guarda-roupa: Edward Stevenson; Produtor: Orson Welles; Produtor associado: Richard Barr; Produtor executivo: George J. Schaefer; Produção: A Mercury Production by Orson Welles / RKO: Radio Pictures; Intérpretes: Orson Welles (Charles Foster Kane); Joseph Cotten (Jedediah Leland); Dorothy Comingore (Susan Alexander); Everett Sloane (Mr. Bernstein); Ray Collins (Boss J.W. "Big Jim" Gettys); George Coulouris (Walter Parks Thatcher); Agnes Moorehead (Mary Kane); Paul Stewart (Raymond), Ruth Warrick (Emily Norton Kane); Erskine Sanford (Herbert Carter); William Alland (Jerry Thompson); Fortunio Bonanova (Matisti); Gus Schilling (Mordomo do "Rancho"); Philip Van Zandt (Mr. Rawlston); Georgia Backus (Miss Anderson); Harry Shannon (Jim Kane); Sonny Bupp (Kane III); Buddy Swan (Kane aos 8 anos); Alan Ladd (Repórter); Arthur O'Connell (Repórter), Kathryn Trosper (Repórter), Richard Baer (Hillman), Charles Bennett (actor), Joan Blair (Georgia), Edmund Cobb (Repórter do Inquirer), Eddie Coke (Repórter), Gino Corrado (Gino, empregado), Herbert Corthell (editor do Inquiquer), Thomas A. Curran (Teddy Roosevelt), Louise Currie (Repórter), Robert Dudley (Fotógrafo), Al Eben (Mike), Edith Evanson (Enfermeira), Jean Forward (Cantora de Opera), Arthur Kay (Maestro), Milton Kibbee (Repórter), Alan Ladd (Repórter de cachimbo), Ellen Lowe (Miss Townsend), Herman J. Mankiewicz (Jornaleiro), Irving Mitchell (Dr. Corey), Frances E. Neal (Ethel), Thomas Pogue, Guy Repp (Repórter), Benny Rubin (Smather), Walter Sande (Repórter), Gregg Toland (Entrevistador), Patrick Whitney (Repórter), Tudor Williams (director de coros), Richard Wilson (Repórter), etc. Duração: 119 minutos; Rodagem: Hollywood (entre 30 de Julho e 23 de Outubro de 1940); Estreia: 9 de Abril de 1941 (New York Palace, Nova Iorque); Distribuição internacional; RKO Radio Pictures; Distribuição em Portugal (cópia nova): Filmes Lusomundo; Edição vídeo: Costa do Castelo; Classificação: M/ 12 anos.

ORSON WELLES (1915-1985)

Orson Welles nasceu em Kenosha, Wisconsin, E.U.A., a 6 de Maio de 1915. Apaixona-se muito cedo por Shakespeare, e aos 5 anos de idade, diz a lenda, já conhece de cor excertos de algumas das suas peças, que encena com marionetes num pequeno teatrinho que lhe ofereceu o seu tutor, Dr. Bernstein (nome que curiosamente aparece, atribuído a outro tutor, em “O Mundo a Seus Pés”). Entre os oito e os dez anos, estuda tragédia, aprende desenho e exercita-se no ilusionismo (fala-se num encontro com Houdini). Percorre o mundo na companhia de seu pai.  Aos doze anos funda, no colégio, um grupo teatral e pratica todos os desportos possíveis. Aos quinze, faz uma condensação das oito peças históricas de Shakespeare e recebe um prémio da Associação Dramática de Chicago por uma encenação de "Júlio César". Com 1,80 m de altura, aparece a fumar respeitáveis charutos e usa já monumentais chapéus. Aos dezasseis anos, apresenta-se na Irlanda como um dos "maiores actores americanos" e desempenha o papel do duque Alexandre de Wurttemberg (que tem a provecta idade de 80 anos) em "O Judeu Suss" e o do “Espectro” no "Hamlet". Aos dezoito anos, volta aos E.U.A., onde se lança na edição e ilustração das obras completas de Shakespeare; escreve uma biografia do herói abolicionista John Browne e parte para Marrocos e Espanha, onde se inicia na arte da tauromaquia. Aos dezanove anos, vemo-lo de novo na América, trabalhando como actor em "Romeu e Julieta" e como encenador em "As Três Irmãs", de Tchekov, e outras peças; casa-se então com a actriz Virgínia Nicholson, que lhe dá uma filha, baptizada com o nome masculino de Christofer. Em 1935-36, com a crise do teatro, inicia-se na rádio com a emissão quotidiana "March of Time", actualidades dramatizadas, onde empresta a voz a personalidades diversas, como Hitler, Mussolini ou Negus. Aos vinte e dois anos, graças  ao apoio da administração Roosevelt, funda, com John Houseman, o "Federal Theatre", onde encena um "Macbeth" inteiramente interpretado por negros. No ano seguinte, desaparecido o "Federal Theatre", funda o "Mercury Theatre", e continua, por outro lado, a trabalhar na rádio, com uma emissão, “The Mercury Theatre on the Air”, na CBS, onde, a 30 de Outubro de 1938, adaptando "A Guerra dos Mundos", de Herbert-George Welles, fantasia uma reportagem da invasão do planeta Terra pelos marcianos, cujo realismo provoca um pânico indescritível na América. Mais tarde, adaptará dezenas de peças à rádio, sobretudo no programa “The Campbell Playhouse”, ainda na CBS.

Em 1939, com a desaparição do "Mercury Theatre", cede às solicitações de Hollywood e assina com a R.K.O. um contrato mirabolante: um filme por ano, de que poderia ser, conforme desejasse, produtor, realizador, argumentista, intérprete... ou tudo ao mesmo tempo. E ainda 25 por cento dos lucros brutos e 150 mil dólares para começar! Depois das tentativas malogradas de adaptar "Heart of Darkness" (da obra homónima de Joseph Conrad, que só muitos anos mais tarde seria adaptada ao cinema por Francis Ford Copppola, em “Apocalipse Now”) e "The Smiler With a Knife", segundo Nicholas Blake, que não leva por diante, realiza, finalmente, em 1940, com 25 anos apenas, o seu primeiro filme: "O Mundo a Seus Pés". 

Entre 30 de Julho e 23 de Outubro de 1940, Orson Welles roda Citizen Kane, depois de ter passado um mês fechado numa sala de cinema, vendo e revendo obras de John Ford.  Depois, durante nove meses, com semanas de seis dias de trabalho, Welles monta este seu primeiro trabalho de realização. A 1 de Maio de 1941, o filme é estreado e acolhido pela crítica de forma invulgarmente entusiástica. Mas o público não adere a esta obra que se mostra profundamente revolucionária para o seu tempo. Welles dinamitara as regras, estilhaçara a ideia clássica do cinema e, do alto da sua orgulhosa figura, contemplava o campo de batalha e os destroços que vogavam ainda ao sabor da tormenta. 

Citizen Kane não teve apenas o desfavor do público. Antes ainda de ser estreado, tivera já grandes dificuldades para ser exibido, porquanto descobriram na obra grandes afinidades entre a figura de Charles Foster Kane e a do magnate americano William Randolph Hearst, que controlava uma vasta cadeia de jornais ao longo de toda a terra americana e que, por todos os meios ao seu alcance, tentou impedir a sua estreia.

Entretanto, continua a dedicar-se ao teatro e interessa-se pela ópera. Em 1942, ante a recusa da R.K.O. de o deixar produzir uma adaptação de "As Aventuras de Pickwick", realiza “O 4º. Mandamento” (The Magnificent Ambersons), recebido ainda mais friamente do que “Citizen Kane”, depois do que parte para a América do Sul, onde impressiona 30.000 m de película, com vista a uma triologia sobre a Argentina, o Brasil e o México, que não chegam a ir nunca à sala de montagem. Só muito recentemente se recuperou parte desse material, que agora se pode ver sob a designação de “It's All True”. Sempre de mal a pior com a R.K.O., intervém ainda em “Jornada do Medo” (Journey into Fear), onde contudo, figurará como realizador Norman Foster. Em 1943, divorciado já, volta a casar-se (desta feita com Rita Hayworth), e dedica-se a espectáculos de "music-hall" e de magia para os soldados. Em 1946, depois de interpretar vários filmes, volta à realização com “O Estrangeiro” (The Stranger), para em 1947, sob a pressão de dificuldades económicas, realizar “A Dama de Xangai” (The Lady from Shangai). Após este filme, rompe definitivamente com os grandes produtores de Hollywood, para realizar, em Inglaterra, com pouquíssimos recursos e em tempo mínimo, o seu primeiro filme shakespeariano: “Macbeth”. A este segue-se, em 1952, “Othelo”, rodado em Itália e no Norte de África, que conquista o Grande Prémio de Cannes. Em 1953, publica um romance satírico, “V.I.P”., cria o bailado "The Lady in the Ice", para Roland Petit, e intervém como intérprete em diversas películas. Logo depois, publica novo romance, “Mr. Arkadin”, que adapta ao cinema sob o nome de “Confidential Report” (Relatório Confidencial, 1954) e casa, pela terceira vez, desta feita com Paola Mori, condessa de Cifagio, e intérprete de “Mr. Arkadin”. 1956 marca o regresso a Hollywood, onde realiza o seu último filme para a Meca do Cinema: “A Sede do Mal” (Touch of Evil). Em 1957, ainda um filme, mas desta vez, para a televisão: “Don Quijote”: segundo alguns, não a mais importante, mas uma das mais wellesianas de todas as suas obras, de que se conhece apenas uma versão montada por Jesus Franco, para a Expo 92 de Sevilha.

Em 1962, realiza na Europa (França e Jugoslávia) “O Processo”, uma adaptação de Franz Kafka. Em 1966, segundo diversas obras de William Shakespeare, dirige “Falstaff” (As Badaladas da Meia Noite), a que se segue, em 1969 “História Imortal” (The Immortal Story), um filme misterioso e poético, de cerca de sessenta minutos, que tem (supostamente) Macau como cenário (foi rodado em Espanha). As suas derradeiras obras no cinema são “F for Fake”, sobre falsários de arte, e “Filming Othelo”, onde explica a conturbada rodagem do seu admirável “Othelo”.

Ao longo da sua carreira, interpretou dezenas de filmes, onde deixou igualmente o peso da sua personalidade e a força do seu génio, mas muitos deles não tinham grande qualidade nem o mereciam. Fazia-o para conseguir viver e financiar os seus projectos mais pessoais. Morreu a 9 de Outubro de 1985, deixando atrás de si uma lenda imorredoura, um legado disperso, incompleto e por vezes contraditório, que o apontam como um dos verdadeiros génios que o cinema conheceu no seu primeiro centenário de existência.

Filmografia
1. Como realizador
Para cinema

1934: Hearts of Age, de Orson Welles e William Vance (EUA)

1940-41: Citizen Kane (O Mundo a Seus Pés) (EUA)

1942: The Magnificent Ambersons (O Quarto Mandamento) (EUA)

1942: Journey Into Fear (A Jornada do Medo), de Norman Foster (EUA) (Orson Welles trabalhou neste filme enquanto preparava “The Magnificent Ambersons” e “It's All True”. Embora “Journey into Fear” não esteja assinado por ele, costuma figurar na sua filmografia).

1942: It's All True (trinta mil metros deste filme foram rodados em 1941-1942 por Orson Welles, na América do Sul: episódios do samba, dos jangadeiros no Brasil e episódio sobre as corrida de touros no México, segundo um texto Robert Flaherty. O projecto manteve-se inacabado, mas recentemente foi recuperado e mostrado como Orson Welles pensaria montá-lo).

1946: The Stranger (O Estrangeiro) (EUA)

1947: The Lady from Shanghai (A Dama de Xangai) (EUA)

1947: Macbeth (Macbeth) (EUA)

1949: Black Magic / Cagliostro, de Gregory Ratoff (participação de Orson Welles não creditada)

1952: Othello / The Tragedy of Othello: The Moor of Venice (Othello) (Itália, França, Marrocos)

1953: O Mercador de Veneza (primeiros ensaios para a “segunda cadeia”)

1954: O Rei Lear (CBS, New York) (Produção Peter Brook)

1955: Mr. Arkadin / Confidential Report (Relatório Confidêncial) (Espanha / Inglaterra / França / Suíça)

1955: Don Quixote (Don Quixote) (Espanha, México)

1955: The Orson Welles Sketchbook (TV)

1955: Around the World with Orson Welles (The Basque Country – Espanha: The Bullfight: Paris After Dark: Pelota Basca: Revisiting Viena: London: Saint-Germain-de-Prés e L'Affaire Dominici (inacabado))(TV)

1955: Moby Dick Rehearsal (inacabado) (TV)

1956: Orson Welles and People (TV)

1956: The Fountain of Youth (TV)

1956: Twentieth Century (CBS, New York)

1956: Lucy Meet Orson (CBS)

1957: Touch of Evil (A Sede do Mal) (EUA)

1957: The Marchant of Venice, Macbeth, Othello e King Lear (versões abreviadas para a CBS) (TV)

1957: The Fall of the City (TV)

1958: The Fountain of Young (TV)

1958: Portrait of Gina (TV)

1960: An Arabian Night (ATV) (TV)

1961: Orson Welles on the Art of Bullfighting (ABC) (TV)

1961: Viaggio nel Paese di Don Chisciotte (RAI) (TV)

1962: The Trial (O Processo) (França, Itália, RFA)

1963: Wide World of Entertainment (ABC) (TV)

1965: Miss Goodall and the Wild Chimpanzees (BBC) (TV)

1966: Campanadas a Medianoche / Chimes at Midnight / Falstaff (As Badaladas da Meia Noite) (Espanha, Suiça)

1967: Ten Days that Shock the World (ATV) (TV)

1967: Dean Martin Show (NBC) (TV)

1968: The Immortal Story / Histoire Immortelle (História Imortal)

1968: Around the World with Mike Todd (ABC) (TV)

1969: Around the World with Orson Welles (ABC) (TV)

1969: How Science Fiction Viewed the Moon (CBS) (TV)

1969: Thee Name of the Game (NBC) (TV)

1969: Rowen and Martins Laughin (NBC) (TV)

1969: The Silent Years (WNET/PBS) (TV)

1969: ABC Comedy Hour (ABC) (TV)

1969: The Southern Star (cenas iniciais, não creditado no genérico)

1967/70: The Deep /Dead Reckoning (Jugoslávia)

1970/75: The Other Side of the Wind (França, Irão) (projecto inacabado)

1971: Orson Welles Bag (CBS) (TV)

1971: Americans on Everest (NBC) (TV)

1972: Last of the Wild Mustangs (ABC) (TV)

1972: The Man who Came to Dinner (NBC)

1972: Orson Welles Great Mysteries (GB).

1973: The Marty Feldman Comedy Machine (ABC) (TV)

1975: F For Fake / Vérités et Mensonges (França, Irão)

1976: It Happened One Christmas (Thames) (TV)

1978: The Movie Moguls (TV)

1979: Magic with the Stars (NBC) (TV)

1979: Filming Othello (RFAlemanha)

1979: The Orson Welles Show (TV, série sob o pseudónimo de G.O.Spelvin)

1980: The Magic of David Copperfield (CBS) (TV)

1981: Special Magic (TV)

1992: Don Quixote / Don Quijote de Orson Welles (versão montada postumamente), de Orson Welles e Jesús Franco (Espanha)

1993: It's All True, de Bill Krohn, Myron Meisel, Orson Welles, Richard Wilson (EUA, 1942- 1993) (versão montada postumamente)

2. Como intérprete

1934: THE HEARTS OF AGE, de Orson Welles e William Vance

1941: CITIZEN KANE (O Mundo a Seus Pés), de Orson Welles (como Charles Foster Kane)

1942: JOURNEY INTO FEAR (A Jornada do Medo), de Norman Foster (e Orson Welles) (como Coronel Haki)

1942: THE MAGNIFICENT AMBERSONS (O Quarto Mandamento), de Orson Welles

1944: FOLLOW THE BOYS (Parada da Alegria), de Edward Sutherland (como O.W.)

1944: JANE EYRE (A Paixão de Jane Eyre), de Robert Stevenson (como Edward Rochester)          

1946: DUEL IN THE SUN (Duelo ao Sol), de King Vidor (Narrador)

1946: THE STRANGER (O Criminoso), de Orson Welles (como Franz Kindler, aliás Charles Rankin)

1946: TOMORROW IS FOREVER (Amanhã Viveremos), de Irwin Pichel (como John Macdonald)

1948: THE LADY FROM SHANGHAI (A Dama de Xangai), de Orson Welles (como Michael O’Hara)

1948: MACBETH (Macbeth), de Orson Welles (como Macbeth)

1949: BLACK MAGIC / CAGLIOSTRO (Cagliostro), de Gregory Ratoff (co­mo Cagliostro)

1949: PRINCE OF FOXES (O Favorito dos Bórgias), de Henry King (como César Borgia)

1949: THE THIRD MAN (O Terceiro Homem), de Carol Reed (como Harry Lime)

1950: THE BLACK ROSE (A Rosa Negra), de Henry Hathaway (como General Bayan)

1951: RETURN TO GLEUNASCAUL, de Hilton Edwards (curta metragem)

1952: OTHELLO (Othello), de Orson Welles (como Othello)

1952: RENT'S LAST CASE (O Último Caso de Trent), Herbert Wilcox; (como Sigsbee Manderson)

1953:  ROYAL AFFAIRS IN VERSAILLES / SI VERSAILLES M'ETAIT CONTÉ / AFFAIRS IN VERSAILLES (Se Versalhes Falasse...), de Sacha Guitry (como Benjamin Franklin).

1954: THREE CASES OF MURDER (Três Crimes), episódio de George More O' Ferrall (como Lord Mountdrago)

1954: NAPOLEON (Napoleão), de Abel Gance (como Hudson Lowe).

1955: DON QUIXOTE/DON KIKHOT, de Orson Welles (narrador)

1955: MR. ARKADIN/CONFIDENTIAL REPORT (Relatório Confidencial), de Orson Welles (como Gregory Arkadin)

1955: TOUBLE IN THE SAHDOW, de Herbert Wilcox (como Sanin Cejador y Mengues)

1956: MOBY DICK (Moby Dick), de John Huston (como Padre Mapple)

1957: MAN IN THE SHADOW (O Salário do Diabo), de Jack Arnold (como Virgil Renkler).

1957: TOUCH OF EVIL (A Sede do Mal), de Orson Welles (como Hank Quinlan).

1958: THE LONG HOT SUMMER (Paixões que Escaldam), de Martin Ritt (como Varner)

1958: THE ROOTS OF HEAVEN (As Raizes do Céu), de John Huston (como Cy Sedgwick)

1958: SOUTH SEAS ADVENTURE (Aventuras nos Mares do Sul), de C. Dubley, F. D. Lyon, W. Thompson, B. Wrangel, R. Goldstone (Narrador)

1958: THE VIKINGS (Os Vikings), de Richard Fleischer (Narrador)

1959: COMPULSION (O Génio do Mal), de Richard Fleischer (como Jonathan Wilk);         

1959: HIGH JOURNEY, de Peter Bayliss (Narrador)

1960: THE BATTLE OF AUSTERLITZ (Austerlitz), de Abel Gance (como Fulton)

1960: CRACK IN THE MIRROR (Drama Num Espelho), de Richard Fleicher (como Hagolin e Lamorciêre)

1961: DAVID AND GOLIATH (David e Golias), de Richard Pottier e Ferdinandi Baldi (como Saul)

1961: FERRY TO HONG KONG (Passagem Para Hong-Kong), de Lewis Gilbert (como Capitan Hart).

1961: KING OF KINGS (O Rei dos Reis), de Nicholas Ray 

1962: LA FAYETTE (La Fayette), de Jean Dreville (como Benjamin Franlin)

1962: ROGOPAG (Rogopag), R. Rossellini, J.-L. Godard, P.P. Pasolini e U. Gregoreti (como ralizador, no episódio de P. P. Pasolini)

1962: THE TARTARS / I TARTARI (Os Tártaros), de Richard Thorpe (como Burun­dai);

1962: THE TRAIL (O Processo), de Orson Welles (como Hastler)

1963: THE V.I.P.S (Hotel Internacional), de Anthony Asquith (como Max Buda)

1964: THE FINEST HOURS, de Peter Bayliss (Narrador)

1965: A KING'S STORY, de Harry Booth (Narrador)

1965: MARCO, THE MAGNIFICENT /LA FABULEUSE AVENTURE DE MARCO POLO (A Grande Aventura de Marco Polo), de Denys de la Pattellière e Noel Howard (como Acerman)

1966: CHIMES AT MIDNIGHT / FALSTAFF (As Badaladas da Meia Noite), de Orson Welles (como Falstaff)

1966: IS PARIS BURNING? / PARIS BRULE-T-IL? (Paris Já Está a Arder?), de René Clément (como Consulo Raoul Nordling)

1966: A MAN FOR ALL SEASONS (Um Homem para a Eternidade), de Fred Zinneman (como Cardeal Wolsey)

1966: PORTRAIT D' ORSON WELLES, de François Reichenbach (como O.W.)

1967: CASINO ROYALE (Casino Royal), de K. Hughes, V. Guest, J. Huston, R. Parrish e J. McGrath (como Le Chiffre)

1967: I'LL NEVER FORGET WHAT'S 'IS NAME (O Falhado), de Michael Winner (como Jonathan Lute)

1967: THE SAILOR FROM GIBRALTAR, de Tony Richardson; (como Como Luis de Moçambique)

1968: THE IMMORTAL STORY/HISTOIRE IMMORTELLE (História Imortal), de Orson Welles (como Mr. Clay)

1968: THE LAST ROMAN, de John Guillermin (como Imperador Justiniano)

1968: OEDIPUS THE KING, de Philip Saville (como Tiresias)

1969: HOUSE OF CARDS (A Sombra de Um Homem), de John Guillermin (como Chrales Leschenhaut)

1969: THE SOUTHERN STAR (A Estrela do Sul), de S. Hayers (como Planett)

1969: MIHAI VITEAZU, de Sergiu Nikolaescu

1969: TEPEPA (Tepepa), de Giulio Petroni e Luciano Lucignani (como Plankett)

1970: CATCH-22 (Artigo 22), de Mike Nichols (como General Dreedle)

1970: THE KREMLIN LETTER (A Carta do Kremlin), de John Huston (como Alesei Bresnavitch)

1970: START THE REVOLUTION WITHOUT ME (Comecem a Combater sem Mim), de Bud Yorkin (como O.W.)

1970: THE THIRTEEN CHAIRS, de Nicholas Gessner (como Markau)

1970: UPON THIS ROCK, de Harry Rasky (como Michelangelo)

1971: THE BATTLE OF NERETVA / BITKA NA NERETVI (A Batalha de Neretvi), de Velko Bulajic (como Senador)

1971: A SAFE PLACE, de Henry Jaglom (como Mago)

1971: WATERLOO (Waterloo), de Serghei Bondarchuk (como Luis XVIII)

1971: MALPERTUIS (Malpertuis), de Harry Kumel (como Cassave)

1971: TO KILL A STRANGER, de Peter Collinson

1972: GET TO KNOW YOUR RABBIT, de Brian De Palma (como Dalessandro)

1972: NECROMANCY / THE WITCHING / ROSEMARY'S DISCIPLES, de Bert Gordon;

1972: LA DÉCADE PRODIGIEUSE (A Década Prodigiosa), de Claude Chabrol (como Theo Van Horn)

1972: THE CRUCIFICTION, de Robert Guenette (Narrador)

1972: TREASURE ISLAND (A Ilha do Tesouro), de John Hough e Andrea Bianchi (como John Silver)

1972: SUTJEKA, de Stipe Delic (como Winston Churchill)

1972: FUTURE SHOCK, de Alex Grasshoff (como O.W.)

1972: F FOR FAKE, de Orson Welles (como O. W.)

1975: BUGS BUNNY SUPERSTAR, de Larry Jackson (narrador)   

1975: TEN LITTLE INDIANS / AND THEN THERE WERE NONE, de Peter Collinson

1975: THE CHALLENGE OF GREATNESS, de Herbert Line (narrador)

1976: VOYAGE OF THE DAMNED (A Viagem dos Malditos), de Stuart Rosenberg (como Raul Estevez)

1977: IT HAPPENED ON CHRISTMAS, de Donald Wrye

1978: FILMING OTHELLO, de Orson Welles (como O.W.)

1978: HOT TOMMORROWS, de Martin Brest (narrador)

1979: NEVER TRUST AN HONEST THIEF, de Gerge McCowan

1979: NIKOLE TESLE, de Krsto Papic (como Yug)

1979: THE DOUBLE MCGUFFIN  , de Joe Camp

1979: THE LATE GREAT PLANET EARTH, de Robert Amram (narrador)

1979: THE SHAH OF IRAN, de Walter Ellaby (narrador)

1979: THE MUPPET MOVIE, de James Frawley (como J.P.Morgan)

1980: SHOGUN (Shogun, o Senhor da Guerra), de Jerry London

1981: BUTTERFLY, de Matt Cimber (como Juiz) 

1981: HISTORY OF THE WORLD: PART 1, de Mel Brooks (narrador)

1981: THE MAN WHO SAW TOMMORROW, de Robert Guenette (narrador)

1982: ORSON WELLES À LA CINÉMATHÈQUE, de Pierre André Boutang (como O.W.)

1984: WHERE IS PARSIFAL?, de Henri Helman