SESSÃO 28 (dupla): 21 DE ABRIL DE 2014

 O COMBOIO APITOU TRÊS VEZES (1952)

“High Noon”é um filme magnífico, um western particularmente inspirado, mas é mais do que tudo isso. É uma obra que se vê hoje em dia com uma determinada intenção, mas que terá de se enquadrar no seu tempo histórico para se perceber na sua integralidade.

Comecemos pelo mais simples. Que nunca será muito simples, pois na década de 50 do século XX o western perdera já a simplicidade maniqueísta dos conflitos a branco e preto dos filmes de cowboys de outrora e deixara-se contaminar por uma complexidade que fora importar à sociologia, à psicanálise, à história, aos movimentos políticos e respectivas ideologias, etc. Pelo western passava o mundo, e o mundo por essa altura, nesse convulsivo pós-guerra, era um frenético caos de ideias e propostas muito diversificadas, contraditórias mesmo.

Mas, olhando “O Comboio Apitou Três Vezes” com olhos limpos de quaisquer outros significados temporais e locais, vendo-o na sua abstração, o que vemos?

Esta é a história de Will Kane (Gary Cooper), xerife de Hadleyville, que se acaba de casar com Amy (Grace Kelly), uma “quaker” adepta do pacifismo, preparando-se ambos para deixarem a cidade, um dia antes da chegada do futuro xerife que virá substituir Kane. Mas, mal acaba a cerimónia, corre a notícia de que Frank Miller, um assassino que o actual xerife prendera e enviara para a prisão, fora absolvido, e se prepara para regressar a Hadleuville, chegando no comboio do meio-dia. Na estação, três bandoleiros já o aguardam e todos percebem qual o propósito desta visita: Miller regressa para se vingar de Will Kane, que, por isso mesmo, é aconselhado a partir da cidade o mais rapidamente possível, dado que falta apenas uma hora e vinte minutos para o comboio anunciar a sua paragem na estação, apitando três vezes. 

Kane e Amy seguem as indicações dos seus concidadãos, aprestam-se a partir para longe, mas mal saem dos limites da cidade, Kane percebe que se está a comportar como um cobarde e resolve regressar e enfrentar a ameaça. Afinal ele ajudou a tornar Hadleyville uma terra pacífica e ordeira, onde se pode viver sem medo, e não quer fugir deixando tudo como dantes. Amy não aprova a decisão, pretende seguir viagem sozinha no comboio e para tanto irá esperar pelo meio-dia no hall do hotel local.

Will Kane, entretanto, começa a organizar a resistência, chama os seus delegados, procura distribuir armas, mas descobre-se afinal sozinho nos seus propósitos. Ninguém o irá acompanhar, não terá nenhum apoio a seu lado, senão um velho estropiado a cair de bêbado e um miúdo mais destemido. Toda a restante cidade ou se associa estrategicamente à chegada do proscrito Miller ou se encolhe com medo diante desse perigo eminente. Um ou outro mais temerário é chamado à razão rapidamente. O juiz que condenara Miller emala os trapinhos e muda de ares cautelosamente. A cidade fica tolhida pelo pânico de enfrentar o gang que se apresta a recuperar o controle da situação nas suas ruas desertas. Decidido, Kane irá enfrentar os inimigos apenas com as armas de que dispõe. Quando a comunidade se aterroriza e acobarda, alguém tem de manter a dignidade, mesmo que tal se assemelhe a um suicídio. Escreve o seu testamento e sai para as ruas quando ouve os três apitos que assinalam a chegada do comboio. Este é um apelo a haver “alguém que resista” contra a brutalidade institucionalizada. Contra o terror imposto. Contra os fora-da-lei que conquistam o poder.

Narrado em tempo real (o filme dura os 85 minutos, os mesmos que dura a acção), “High Noon” é exemplar neste aspecto, conseguindo manter o equilíbrio entre o “tempo” da situação e o suspense que a mesma provoca, jogando com acções paralelas que se vão desenrolando em simultâneo, ora na estação, ora no hotel, no gabinete do xerife, no “saloon”, na igreja, nas ruas, um pouco por todo o lado. Alguns relógios vão pautando a escrita, criando a ansiedade e mantendo-a a um bom nível. A descrição das diferentes personagens é magnífica, servidas todas elas por actores brilhantes, mesmo nos mais pequenos papéis. Desde os vilões aos cidadãos amedrontados, do casal protagonista à proprietária do hotel, ex-paixão de Kane, Helen Ramírez (Katy Jurado), todos conseguem imprimir uma personalidade sólida a cada figura. Lloyd Bridges (Harvey Pell), Ian MacDonald (Frank Miller), Thomas Mitchell (Jonas Henderson), Otto Kruger (juiz Percy Mettrick), Lon Chaney Jr (Martin Howe), Harry Morgan (Sam Fuller), Morgan Farley (padre Mahin), Harry Shannon (Cooper), Lee Van Cleef (Jack Colby), Robert J. Wilke (Pierce) ou Sheb Wooley (Ben Miller) estão neste caso.

Para a criação deste clima obsessivo e inquietante, que quase cruza o western com o policial, muito contribuíram ainda a fabulosa fotografia a preto e branco de Floyd Crosby, a partitura musical de Dimitri Tiomkin, que criou um tema inolvidável e que acompanha como “leit motiv” todo o desenrolar da acção, e a montagem de Elmo Williams. 

Percebe-se, pois, a intenção primordial de Fred Zinnemann e dos seus argumentistas, Carl Foreman e Stanley Kramer, este igualmente produtor. Uma comunidade não pode estar à mercê de bandoleiros que controlam pela força o poder, alguém tem de intervir, e nem sempre o pacifismo é a melhor das atitudes. Sobretudo o acomodar a este tipo de situações não é de todo em todo aconselhável.

Mas se esta leitura é a mais corrente entre espectadores que desconhecem o contexto em que a obra foi criada, outra, bem mais intrincada, surge quando se integra a obra no seu tempo histórico e no país de origem. Nos EUA, desde finais dos anos 40 até quase final da década seguinte, a Comissão das Actividades Anti-Americanas perseguia todos quantos assumiam ideologias que se aproximassem do comunismo ou do socialismo. Era a vaga de fundo do anti-New Deal, o programa de recuperação económica e social instituído pelo presidente Roosevelt. Atacando em todas as frentes da sociedade norte-americana, o senador McCarthy e a sua equipa (de que fazia parte Richard Nixon), que dirigiam a operação, perseguiram todos os que pertenciam a organizações comunistas, eram meros simpatizantes ou julgados enquanto tais. Nos sindicatos, no governo, na comunicação social, nas forças armadas, nos meios do espectáculo, mas sobretudo no cinema, que foi escolhido como alvo preferencial, dada a sua notoriedade e fácil publicidade nos media, muitos foram intimados a depor perante a comissão formada para o efeito, mas de forma muito agressiva e com repercussões drásticas. Não se tratava apenas de saber se fulano tal era ou não comunista, mas de o obrigar a denunciar todos quantos conhecia que professassem ideias julgadas subversivas. Esta imposição da delação ficou tristemente conhecida como “mcchartismo”, "Caça às Bruxas" ou "Terror vermelho”. O clima era de cortar à faca nos meios cinematográficos de Hollywood, tanto mais que quem se recusou a denunciar ou indicar nomes foi sumariamente colocado na “lista negra”, impedido de trabalhar na indústria e ostracizado. Ou seja, o terror instalara-se em Hollywood, muitos emigraram, outros suicidaram-se, alguns ficaram conhecidos como “os 10 de Hollywood”, uma lista de dignos cidadãos que unicamente se recusaram a passarem a delatores. Foram eles, Alvah Bessie, argumentista, Herbert Biberman, argumentista e realizador, Lester Cole, argumentista, Edward Dmytryk, realizador e argumentista, Ring Lardner, Jr, jornalista e argumentista, John Howard Lawson, escritor, Albert Maltz, escritor e argumentista, Samuel Ornitz, argumentista, Adrian Scott, argumentista e produtor, e Dalton Trumbo, argumentista e escritor.

                                                                                                                      Nove dos "Dez de Hollywood"

A lista de actores, realizadores, argumentistas colocados na lista negra é infindável, mas aqui se podem conhecer alguns: Gale Sondergaard, Rosaura Revueltas, Allen Adler, Larry Adler, Orson Bean, Herschel Bernardi, Walter Bernstein, John Berry, Marc Blitzstein, Sebastian Miles, Allen Boretz, Phoebe Brand, Bertolt Brecht, J. Edward Bromberg, Sidney Buchman, Hugo Butler, Morris Carnovsky, Jerome Chodorov, Aaron Copland, Jeff Corey, John Cromwell, Jules Dassin, Roger De Koven, Paul Draper, Frank Capra, Cy Endfield, John Henry Faulk, Jerry Fielding, Carl Foreman, John Garfield, Betty Garett, Will Geer, Jack Gilford, Bernard Gordon, Lloyd Gough, Lee Grant, Dashiell Hammett, Sterling Hayden, Lillian Hellman, Marsha Hunt, Sidney Kingsley, Sam Jaffe, Paul Jarrico, Gordon Kahn, Victor Kilian, Howard Koch, Charles Chaplin ou Howard Fast. Claro que entre estes havia comunistas, socialistas, simpatizantes e muitos que nada tinham a ver com esse tipo de ideologia. 

                                                                                          A sessão da Comissão com Gary Cooper a depor

Para apoiar as individualidades perseguidas, criou-se o “Committee for the First Amendment”, em Setembro de 1947, fundado pelo argumentista Philip Dunne, a actriz Myrna Loy, e os realizadores John Huston e William Wyler, grupo a que aderiram muitos nomes grandes da sétima arte: Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Henry Fonda, Gene Kelly, John Garfiel, Edward G. Robinson, Judy Garland, Katharine Hepburn, Paul Henreid, Dorothy Dandridge, Jane Wyatt, Ira Gershwin, Billy Wilder, Sterling Hayden, Evelyn Keyes, Marsha Hunt, Groucho Marx, Lucille Ball, Danny Kaye, Lena Horne, Robert Ryan, Frank Sinatra, entre outros.

                Anúncio a exortar os americanos a boicotarem os "vermelhos" no cinema e na televisão

Do outro lado da barricada, também se criou uma liga para a preservação dos valores americanos. Chamava-se “Motion Picture Alliance for the Preservation of American Ideals”, era presidida por Lela E. Rogers, mãe de Ginger Rogers, e contava igualmente com nomes sonantes como Robert Taylor, Adolphe Menjou, Sam Wood, Norman Taurog, Clarence Brown, Walt Disney. Clark Gable e Gary Cooper estiveram igualmente ligados a esta “Aliança”, mas a sua acção nunca ficou claramente definida, sendo vista por muitos como ingenuidade de impreparados politicamente. Gary Cooper, por exemplo, apesar das suas simpatias, recusou-se a nomear fosse quem fosse no seu depoimento perante a comissão. Outros houve, claramente conservadores, como John Ford, que criticaram asperamente toda esta situação. Sobre este tema existem vários filmes posteriores, como “Na Lista Negra”, de Irwin Winkler, com Robert De Niro, “O Testa de Ferro”, de Martin Ritt, com Wood Allen e Zero Mostel, e, mais recentemente, “Boa Noite, e Boa Sorte”, de George Clooney.

O certo é que se instalou em Hollywood e Nova Iorque um clima de terror que terá levado alguns argumentistas e cineastas, politicamente fora de toda a suspeita de subversão, mas defensores dos valores da legalidade e da democracia, a lutarem contra este ambiente opressivo, propondo obras onde esse terror era violentamente condenado. Entre essas obras inscreve-se claramente “O Comboio Apitou Três Vezes”, curiosamente interpretado por Gary Cooper, realizado pelo insuspeito Fred Zinnemann, mas escrito pelo muito “suspeito” Carl Foreman (pouco depois exilado dos EUA), ao lado de um argumentista, produtor e realizador liberal como Stanley Kramer.

O filme adquiriu assim um estatuto de libelo anti-mccarthismo que, se agradou a muitos, terá provocado a ira de alguns falcões de Hollywood, como John Wayne e Ward Bond, que se aprestaram a condenar publicamente a película.

A verdade é que, ultrapassando ventos e marés, esta é uma das obras-primas do cinema norte-americano da década de 50 e um dos exemplos mais flagrantes da sua corrente liberal e progressista. 

O COMBOIO APITOU TRÊS VEZES

Título original: High Noon

Realização: Fred Zinnemann (EUA, 1952); Produção: Carl Foreman, Stanley Kramer; Música: Dimitri Tiomkin; Fotografia (p/b): Floyd Crosby ; Montagem: Elmo Williams; Casting: Jack Murton; Design de produção: Rudolph Sternad; Direcção artística: Ben Hayne; Decoração: Murray Waite; Maquilhagem: Louise Miehle, Gustaf Norin; Direcção de produção: Clem Beauchamp, Percy Ikerd; Assistentes de realização: Emmett Emerson; Som:Jean L. Speak, John Speak; Efeitos especiais: Willis Cook; Companhias de produção: Stanley Kramer Productions; Intérpretes: Gary Cooper (Marshal Will Kane), Thomas Mitchell (Mayor Jonas Henderson), Lloyd Bridges (Deputy Marshal Harvey Pell), Katy Jurado (Helen Ramírez), Grace Kelly (Amy Fowler Kane), Otto Kruger (Juiz Percy Mettrick), Lon Chaney Jr.(Martin Howe), Harry Morgan (Sam Fuller), Ian MacDonald, Eve McVeagh, Morgan Farley, Harry Shannon, Lee Van Cleef, Robert J. Wilke, Sheb Wooley, Jack Elam, etc. Duração: 85 minutos; Distribuição em Portugal: Costa do Castelo (DVD); Classificação etária: M/ 12 anos Estreia em Portugal: 8 de Junho de 1953.

FRED ZINNEMANN (1907-1997)

Alfred Zinnemann nasceu a 29 de Abril de 1907, em Viena, na altura integrada no império Austro-húngaro, agora Áustria. Morreu a 14 de Março de 1997, em Londres, Inglaterra, de ataque cardíaco. Filho de um médico judeu, inicialmente parecia destinado a uma carreira de violinista, depois estudou Direito na Universidade de Viena. Mas apaixonou-se pelo cinema, particularmente o americano, mas também por Sergei Eisenstein e Erich von Stroheim, e decidiu que era essa a carreira a seguir. Primeiro na Europa (na “École Technique de Photographie”, de Paris, em 1927, a seguir em Berlim, onde trabalhou como assistente de realização de Robert Sidmark e de Billy Wilder, nos estúdios UFO, depois na América, onde estudou cinema, foi operador de câmara e figurante. Uma das suas grandes inspirações foi Robert J. Flaherty, de quem se tornou assistente pessoal. Conseguiu o apoio do produtor Paul Strand para filmar no México um documentário, “Redes” (1935), que impressionou pelo seu realismo narrativo. A sua primeira longa-metragem de ficção foi também filmada no México e com um naipe de atores amadores: “The Wave” (1937). Entre 1938 e 1942, filma quinze curtas-metragens, entre as quais “That Mothers Might Live” (1938), que lhe valeu um Óscar na já extinta categoria de Curta-Metragem de uma bobina. Naturalizou-se cidadão americano em 1936. Casado com Renee Bartlett (1936 - 1997). Realizou também alguns filmes de pequeno orçamento, mas a sua primeira longa-metragem de sucesso foi “The Seventh Cross” (1944). “The Search” (1948) vale-lhe a primeira nomeação para o Óscar de Melhor Realizador. Em 1951, venceu o primeiro Óscar da sua carreira como produtor do documentário de curta-metragem “Benjy” (1951). “High Noon” (1952) e “From Here to Eternity” (1953) são as suas obras mais célebres, a última das quais lhe conferiu o Óscar de Melhor Realizador. Em 1966, com “A Man For All Seasons” ganha seis Óscares, entre os quais outra vez o de Melhor Realizador. Foi sob a sua direcção que se estrearam no cinema Montgomery Clift, Marlon Brando e Meryl Streep. Excelente director de actores, 18 foram nomeados em filmes seus para Óscars de melhor actor: Hume Cronyn, Montgomery Clift, Gary Cooper, Julie Harris, Frank Sinatra, Donna Reed, Burt Lancaster, Deborah Kerr, Anthony Franciosa, Audrey Hepburn, Glynis Johns, Paul Scofield, Robert Shaw, Wendy Hiller, Jason Robards, Vanessa Redgrave, Jane Fonda e Maximilian Schell. Cooper, Redgrave, Robards, Sinatra, Reed, Scofield, além de Ivan Jandl (este para um Oscar juvenil).

Fred Zinnemann, que foi um dos mais talentosos cineastas da época de ouro do cinema norte-americano, definiu excelentemente o que é o cinema norte-americano, sobretudo o do seu tempo, ao dizer: “Sempre me pensei um realizador de Hollywood, não porque tenha nascido na indústria americana, mas porque gosto de fazer filmes que agradem a grandes audiências, e não somente para expressar a minha personalidade e as minhas opiniões. Tentei sempre oferecer ao público algo de positivo ao mesmo tempo que o entretinha”. Conta-se que depois de ter ganho um Oscar, compareceu numa reunião com um jovem executivo que lhe perguntou o que é que Zinnemann tinha feito até aí. Ao que o cineasta respondeu: “Claro, mas primeiro conte você”.

Em 1967, radica-se na Inglaterra, onde rodaria alguns filmes bem sucedidos, e onde vem a falecer.

Filmografia:

Como realizador

1930: Menschen am Sonntag (argumentista e assistente de realização)

1936: Redes

1938: Tracking the Sleeping Death (curta-metragem)

1938: They Live Again (curta-metragem)

1938: That Mothers Might Live (curta-metragem)

1938: A Friend in Need (curta-metragem)

1938: The Story of Doctor Carver (curta-metragem)

1939: Weather Wizards (curta-metragem)

1939: While America Sleeps (curta-metragem)

1939: Help Wanted (curta-metragem)

1939: One Against the World (curta-metragem)

1939: The Ash Can Fleet (curta-metragem)

1939: Forgotten Victory (curta-metragem)

1940: Stuffie (curta-metragem)

1940: The Old South (curta-metragem)

1940: The Great Meddler (curta-metragem)

1940: A Way in the Wilderness (curta-metragem)

1941: A Crime Does Not Pay Subject: Forbidden Passage (curta-metragem)

1941: Your Last Act

1942: The Lady or the Tiger? (curta-metragem)

1942: Kid Glove Killer

1942: The Greenie (curta-metragem)

1942: Eyes in the Night (Olhos na Escuridão)

1944: The Seventh Cross (A Sétima Cruz)

1945: A Hora da Saudade (não creditado)

1946: Little Mister Jim

1947: My Brother Talks to Horses (À Rédea Solta)

1948: The Search (Anjos Marcados)

1948: Act of Violence (Acto de Violência)

1950: The Men (O Desesperado)

1951: Benjy (curta-metragem)

1951: Teresa (Teresa)

1952: High Noon (Oklahoma!)

1952: The Member of the Wedding

1953: From Here to Eternity (Até à Eternidade)

1955: Oklahoma! (Oklahoma)

1956: Screen Directors Playhouse (TV series) – Markheim

1957: A Hatful of Rain (Cárcere Sem Grades)

1958: O Velho e o Mar (não creditado)

1959: The Nun's Story (A História de Uma Freira)

1960: The Sundowners (Três Vidas Errantes)

1964: Behold a Pale Horse

1966: A Man for All Seasons (Um Homem para a Eternidade)

1973: The Day of the Jackal (Chacal)

1977: Julia (Júlia)

1982: Five Days One Summer (Cinco Dias um Verão)

GARY COOPER (1901-1961)

Frank James Cooper nasceu a 7 de Maio de 1901, em Helena, Montana, EUA, e viria a falecer a 13 de Maio de 1961, em Beverly Hills, Los Angeles, Califórnia, EUA, com 60 anos, vítima de um cancro na próstata. Casado com uma única mulher, Sandra Shaw (1933-1961), contam-se, no entanto, várias ligações extra matrimoniais, com actrizes e personalidades muito conhecidas.

Era filho de Charles Henry Cooper, inglês, advogado, que deixou a Inglaterra aos 19 anos e se tornou juiz do Supremo Tribunal do estado de Montana, antes de comprar um rancho e se dedicar inteiramente à agricultura (“o meu pai era um verdadeiro Westerner”, conta Gary Cooper). Em 1910, o jovem Cooper viaja com a mãe até Inglaterra e, na volta, apaixona-se igualmente pela vida de rancheiro. Foi guia no Yellowstone Park. Na universidade teve os primeiros contactos com a arte de representar e deixou-se sucumbir aos encantos de Hollywood, para onde partiu, inicialmente para se ocupar em pequenos papéis de figuração. O seu primeiro trabalho “visível” terá sido em 1926, em “The Winning of Barbara Worth” (A Flor do Deserto), de Henry King. A partir daí interveio em mais de uma centena de obras, muitas das quais como protagonista, sendo um dos mais requisitados actores de Hollywood, sobretudo no campo do western. Ícone de várias gerações, que viam nos seus olhos claros o reflexo de um herói sem mácula, Gary Cooper possuiu uma carreira marcada por grandes sucessos que se podem consultar na sua filmografia. Ernest Hemingway, por exemplo, achou que Gary Cooper tinha sido o actor ideal para interpretar as adaptações de dois dos seus romances mais célebres: “O Adeus às Armas” (1932) e “For Whom the Bell Tolls” (1943).

Politicamente era conservador, foi chamado à Comissão de Actividades Anti-Americanas e não revelou qualquer nome, defendeu Carl Foreman, enquanto argumentista de “High Noon” e pediu a John Wayne, que acusara o filme de “anti-americano”, para receber o Oscar de Melhor Actor em seu nome. 

Ganhou dois Oscars, com “Sergeant York” (1941) e “High Noon” (1952) e foi nomeado mais três vezes, com “Mr. Deeds Goes to Town” (1936), “The Pride of the Yankees” (1942) e “For Whom the Bell Tolls” (1943). Recebeu ainda, em 1961, um Óscar Honorário pelo conjunto da obra. Em 1999, na lista organizada pelo American Film Institute, Gary Cooper era considerado o 11º melhor actor de todos os tempos.

Em 1960, foi operado por duas vezes para retirar um cancro na próstata e no cólon. Julgado curado, no ano seguinte foi acometido de fortes dores no pescoço e no ombro, quando rodava em Inglaterra, e descobriu que a doença se havia se espalhado para os pulmões e os ossos. Não fez qualquer tratamento específico e faleceu pouco depois, aos 60 anos de idade. Encontra-se sepultado em Sacred Hearts of Jesus & Mary R.C. Cemetery, no Condado de Suffolk, Nova Iorque EUA.

Filmografia:

Figuração

(quase sempre não creditado)

1923: The Last Hour, de Edward Sloman

1925: Dick Turpin, de John G. Blystone

1925: The Trail Rider, de W.S. Van Dyke

1925: The Drug Store Cowboy, de Park Frame

1925: Riders of the Purple Sage, de Lynn Reynolds

1925: North Star, de Paul Powell

1925: Warrior Gap, de Alan James

1925: The Vanishing American (Declínio de Uma Raça), de George B. Seitz

1925: The Lucky Horsehoe (OTio Paciência), de John G. Blystone

1925: The Thundering Herd, de William K. Howard

1925: Wild Horse Mesa, de George B. Steitz

1925: The Eagle (A Águia Negra), de Clarence Brown

1925: Tricks (curta-metragem)

1925: Three pals (curta-metragem)

1926: The Enchanted Hill, de Irwin Willat

1926: Watch your Wife, de Sven Gade

1926: Bad Man's Bluff, de Alan James

1926: Old Ironsides (Fragata Invicta) de James Cruze

1926: Watch Your Wife, de Svend Gade

1926: A Six Shootin' Romance), de Alan James e Clifford Smith

1926: The Johnstown Flood (A Represa da Morte), de  Irving Cummings

Longas-metragens

1925: Ben-Hur: A Tale of the Christ, de Fred Niblo

1926: Lightnin' Wins, de Alan James (curta-metragem)

1926: The Winning of Barbara Worth (A Flor do Deserto), de Henry King

1927: It (Aquilo), de Clarence G. Badger (não creditado)

1927: Arizona Bound, de John Waters

1927: Children of Divorce (Filhos do Divórcio), de Frank Lloyd

1927: The Last Outlaw (A Última Prisioneira), de Arthur Rosson

1927: Wings (Asas), de William A. Wellman

1927: Nevada (Nevada), de John Waters

1928: Half a Bride (A Excêntrica), de Gregory La Cava

1928: Beau Sabreur (Beau Sabreur), de John Waters

1928: Doomsday (Escrava por Amor), de Rowland V. Lee

1928: The Legion of the Condemned (A Legião dos Condenados) de William A. Wellman

1928: Red Hair (Cabelos de Fogo), de Clarence G. Badger

1928: Lilac Time (Céu de Glória), de George Fitzmaurice

1928: The First Kiss (O Primeiro Beijo), de Rowland V. Lee

1928: The Shopworn Angel (O Anjo Pecador), de Richard Wallace

1929: The Wolf Song, de Victor Fleming

1929: Betrayal (Traição), de Lewis Milestone

1929: The Virginian, de Victor Fleming

1930: Seven Days' Leave (Sete Dias de Licença), de Richard Wallace

1930: Only the Brave, de Frank Tuttle

1930: Paramount on Parade (Paramount em Gala), de Ernst Lubitsch, Edmund Goulding, Frank Tuttle, D. Arzner, O. Brower, V. Heerman, E.H.Knopf, L. Mendes, V. Schertzinger, A. E. Sutherland

1930: The Texan, de John Cromwell

1930: A Man from Wyoming, de Rowland V. Lee

1930: The Spoilers (Inferno Doirado), de Edward Carewe

1930: Morocco (Marrocos), de Josef von Sternberg

1931: Fighting Caravans (Os Civilizadores), de Otto Brower e David Burton

1931: The Slippery Pearls, de William C. McGann (curta-metragem)

1931: City Streets (Ruas da Cidade), de Rouben Mamoulian

1931: I Take This Woman (A Mulher que Deus Me Deu), de Marion Gering

1931: His Woman (Sua Esposa Perante Deus), de Edward Sloman

1931: The Stolen Jools (curta-metragem)

1932: Devil and the deep (Entre Duas Águas), de Marion Gering

1932: If I Had a Million (Se Eu Tivesse Um Milhão), de Ernst Lubitsch e Norman Z. McLeod

1932: A Farewell to Arms (O Adeus às Armas), de Frank Borzage

1933: Today We Live (A Vida é o Dia de Hoje), de Howard Hawks

1933: One Sunday Afternoon, de Stephen Roberts

1933: Alice in Wonderland (Alice no País das Fadas), de Norman Z. McLeod

1933: Design for Living (Uma Mulher para Dois), de Ernst Lubitsch

1934: Operator 13 (Espia nº 13), de Richard Boleslawski

1934: Now and Forever (Sou Tua para Sempre), de Henry Hathaway

1935: The Lives of a Bengal Lancer (Lanceiros da Índia), de Henry Hathaway

1935: The Wedding Night (Noite de Pecado), de King Vidor

1935: Peter Ibbetson (Sou Tua para Sempre), de Henry Hathaway

1935: La Fiesta de Santa Barbara, de Louis Lewyn (curta-metragem)

1936: Desire (Desejo), de Frank Borzage

1936: Hollywood Boulevard (não creditado)

1936: Mr. Deeds Goes To Town (Doido com Juízo), de Frank Capra

1936: The General Died at Dawn (O General Morreu ao Amanhecer), de Lewis Milestone

1936: The Plainsman (Uma Aventura de Buffalo Bill), de Cecil B. DeMille

1937: Souls At Sea (Almas em Perigo), de Henry Hathaway

1937: Lest we forget (curta-metragem)

1938: Blue Beard's Eighth Wife (A Oitava Mulher do Barba Azul), de Ernst Lubitsch

1938: The Adventures of Marco Polo (As Aventuras de Marco Polo), de Archie Mayo

1938: The Cow-boy and the Lady (Escândalos na Sociedade), de Henry C. Potter

1939: Beau Geste (Beau Geste), de William A. Wellman

1939: The Real Glory (A Verdadeira Glória), de Henry Hathaway

1940: The Westerner (A Última Fronteira), de William Wyler

1940: North West Mounted Police (Os Sete Cavaleiros da Vitória), de Cecil B. DeMille

1941: Meet John Doe (Um João Ninguém), de Frank Capra

1941: Sergeant York (Sargento York), de Howard Hawks

1941: Ball of Fire (Bola de Fogo), de Howard Hawks

1942: The Pride of the Yankees (O Ídolo), de Sam Wood

1943: For Whom The Bell Tolls (Por Quem os Sinos Dobram), de Sam Wood

1944: The Story of Dr. Wassell (Pelo Vale das Sombras), de Cecil B. DeMille.

1944: Casanova Brown (O Moderno Casanova), de Sam Wood

1944: Memo for Joe (curta-metragem)

1945: Along Came Jones (Aí Vem Ele), de Stuart Heisler

1945: Saratoga Trunk (Saratoga), de Sam Wood

1946: Cloak and Dagger (O Grande Segredo), de Fritz Lang

1947: Unconquered (Inconquistáveis), de Cecil B. DeMille

1948: Good Sam (O Bom Samaritano), de Leo McCarey

1949: The Fountainhead (Vontade Indómita), de King Vidor

1949: Task Force (A Última Batalha), de Delmer Daves

1950: Bright Leaf (Fumos da Ambição), de Michael Curtiz

1950: Dallas (A Paz voltou à Cidade), de Stuart Heisler

1951: You're in the Navy now (Marinheiros de Água Doce), de Henry Hathaway

1951: It's a Big Country, de Clarence Brown, Don Hartman, John Sturges, Richard Thorpe, Charles Vidor, Don Weis e William A. Wellman    

1951: Distant Drums (As Aventuras do Capitão Wyatt), de Raoul Walsh

1951: Starlift (O Teu Amor e uma Cabana), de Roy Del Ruth (cameo)

1952: High Noon (O Comboio Apitou Três Vezes), de Fred Zinnemann

1952: Springfield Rifle (Missão Secreta), de André De Toth

1953: Return to Paradise (Samoa), de Mark Robson

1953: Blowing Wild (Vento Selvagem), de Hugo Fregonese

1954: Garden of Evil (O Jardim do Diabo), de Henry Hathaway

1954: Vera Cruz (Vera Cruz), de Robert Aldrich

1955: The Court Martial of Billy Mitchell (Conselho de Guerra), de Otto Preminger

1956: Friendly Persuasion (Sublime Tentação), de William Wyler    ´

1957: Love in the Afternoon (Ariane), de Billy Wilder

1958: Ten North Frederick (O Homem que Queria ser Amado), de Philip Dunne

1958: Man of the West (O Homem do Oeste), de Anthony Mann

1958: The Hanging Tree (Raízes de Ouro), de Delmer Daves

1959: Alias Jesse James (Valentão é Apelido), de Norman Z. McLeod (não creditado)

1959: They Came To Cordura (Os Heróis de Cordura), de Robert Rossen

1959: The Wreck of the Mary Deare (O Mistério do Navio Abandonado), de Michael Anderson

1960: The Nacked Edge (O Gume da Navalha), de Michael Anderson 

SESSÃO 27: 14 DE ABRIL DE 2014

 SERENATA À CHUVA (1952)

Não se trata de um clássico do musical americano, mas de “o” clássico, ou se preferirem, o clássico dos clássicos, o filme que é o mais prodigioso exercício sobre o espectáculo, o cinema, o teatro, a música, a alegria de viver, o amor, a liberdade, a criação artística... Bem se pode dizer que este é, indiscutivelmente, um dos momentos de eleição de toda a história do cinema, um daqueles títulos que quase todos os cinéfilos citam entre os que gostariam de levar consigo, se partissem para uma ilha deserta, e ali quisessem recordar o fascínio da sétima arte.

“Singing’in the Rain” tem a ideia brilhante de partir de uma época de profunda transformação na história do cinema: o final da década de 20. O filme começa em pleno período do cinema mudo e os anos de ouro do “star system”. Assistimos a uma gala no Grauman's Chinese Theatre, um dos mais prestigiados cinemas de Hollywood. Don Lockwood e Lina Lamont, que se aprestam para assistir à estreia da sua última produção, “The Royal Rascal”, uma romântica versão de um filme de capa e espada, igual a dezenas de outros (“Quem viu um, viu todos”, brincam no filme), são o par de actores que vivem da adoração dos fãs, e que as revistas da especialidade afirmam apaixonados. Mas Don Lockwood não partilha essa opinião e apaixona-se, sim, por uma jovem corista, Kathy Selden, que encontra ocasionalmente e surpreende saindo de dentro de um enorme bolo de aniversário...

Don Lockwood consegue um emprego para Kathy Selden no estúdio onde se encontra a rodar “The Duelling Cavalier”, um filme ainda mudo que a estrondosa estreia de “O Cantor de Jazz” irá entretanto transformar rapidamente em filme sonoro. É assim que o fracassado “The Duelling Cavalier” irá passar a musical, com o título “The Dancing Cavalier”. Os estúdios estão atentos ao êxito e não querem perder a novidade. Mas algumas das grandes vedetas do mudo não se conseguem adaptar ao sonoro - as suas vozes de cana rachada não o permitem. É o caso de Lina Lamont, que será dobrada por Kathy Selden...

“Serenata à Chuva” é uma excelente aula de cinema, explicando por A mais B como se transformou a indústria com o aparecimento do som. Os actores tiveram que aprender a falar, a cantar, os estúdios tiveram que se insonorizar, os realizadores deixaram de poder gritar no “plateau”, durante as filmagens, como antes faziam, as máquinas conquistaram carapaças metálicas para impedir que o ruído das engrenagens a rodar se sobrepusesse à voz dos actores. A gravação do som directo colocou imensos problemas, e tudo isso aparece em “Singin’in the Rain” de uma forma admiravelmente mostrada, com um humor e uma ironia notáveis, e uma total maestria de exposição.

“Serenata à Chuva” é um caso raro na história do cinema musical norte-americano, dado que é um dos raros filmes que parte de um argumento original, e não de uma adaptação de um musical de teatro. A ideia inicial era parodiar um filme de Jean Hardow, mas acabaria por resultar uma obra totalmente inédita, entroncando a sua acção no período de transição do cinema mudo para o sonoro. Há, no entanto, quem veja no “The Duelling Cavalier” a inspiração de “Excess Baggage”, uma obra de James Cruze, rodada em 1928, com William Haines e Josephine Dunn. 

Situando a sua acção em 1927, glosando como já vimos a passagem do cinema mudo para o sonoro, o argumento foi sugerido por uma popular canção que dá o nome ao filme, “Singin' in the Rain”, que tinha sido escrita originariamente por Arthur Freed (poema) e Nacio Herb Brown (música) para o filme da MGM, “Hollywood Revue of 1929” (1929). A escolha da situação cronológica da acção do filme ficou a dever-se ao facto de tanto Arthur Freed, como o compositor Nacio Herb Brown terem escrito a maior parte das suas canções entre as décadas de 20 e 30. Com excepção de duas canções, todas as restantes foram repescadas de outros filmes anteriores, realizados muito antes de Arthur Freed ser produtor. Pensa-se que o esquema do argumento tenha sido inspirado em “Once in a Lifetime” (1932), que por sua vez adaptava uma hilariante comédia teatral de Moss Hart e George S. Kaufman, passada precisamente nessa época de pânico em que o cinema ganharia som próprio. 

Veja-se a lista de reaproveitamento de canções: “Singin' in the Rain”, como vimos já aparecera em “Singin' in the Rain Hollywood Revue of 1929” (1929), “Fit as a Fiddle” (canção original desta obra), “All I Do is Dream” vem de “You Sadie McKee” (1934), “Make 'Em Laugh” é muito parecida com "Be a Clown" de “The Pirate” (1948), “I've Got a Feelin' You're Foolin'” de “Broadway Melody of 1936” (1935), “The Wedding of the Painted Doll” de “The Broadway Melody” (1929), “Should I?” de  “Lord Byron of Broadway” (1930), “Beautiful Girl” de  “Going Hollywood” (1933), “You Were Meant for Me” de “The Broadway Melody” (1929) e de “Hollywood Revue of 1929” (1929), “Moses Supposes (a segunda canção original desta obra), “Good Morning” de “Babes in Arms” (1939),  “Would You?” de “ San Francisco” (1936), “Broadway Rhythm” de “Broadway Melody of 1936” (1935) e de “Babes in Arms” (1939) e “You Are My Lucky Star”, igualmente de “ Broadway Melody of 1936” (1935) e de “Babes in Arms” (1939).

Estreado em 1952, “Serenata à Chuva” conseguiu reunir alguns dos nomes mais prestigiados do cinema dessa década. Para lá do produtor Arthur Freed, que aqui assina também a partitura musical, ao lado de Nacio Herb Brown, e que era o homem forte da MGM, e um dos inspirados cultores do filme musical (entre 1930 e 1960 produziu mais de quarenta musicais dos melhores de sempre!), “Singin’in the Rain” estabelece ainda uma preciosa listagem de talentos, com Stanley Donen e Gene Kelly na realização e o último também na coreografia, Adolph Green e Betty Comden na escrita do argumento, que parte da canção que dá o nome ao filme, Cedric Giggons na direcção artística e cenários, e Harold Rosson na direcção de fotografia que conta com um voluptuoso e vibrante Technicolor. O vestido verde de Cyd Charisse recorta-se para sempre na memória de quem viu este poema musical, dançado com vertigem e nervo. Que o diga toda a sequência final de Broadway Melody Ballet.

A rodagem de “Serenata à Chuva” durou entre 18 de Junho e 21 de Novembro de 1951, e o orçamento subiu até mais de 2 milhões e meio de dólares, logrando no entanto uma receita que rondou os 8 milhões de dólares. Há uma curiosidade interessante a revelar sobre esta obra. Como a voz de Debbie Reynolds não foi considerada boa para as canções, estas aparecem dobradas pela voz de Betty Royce. Mas mesmo os diálogos de Debbie Reynolds foram dobrados. Imagina-se por quem? Por Jean Hagen, a actriz que no filme faz o papel de Lina Lamont, que é dobrada por Kathy Selden, papel interpretado por Debbie Reynolds. Ou seja: Jean Hagen fala por si mesma através de uma interposta actriz. As imposturas do cinema, ou, quem sabe?, as razões da sua verdadeira magia.

Absolutamente imprescindível a visão (e a revisão) deste momento de felicidade total. Se há filmes míticos, este é um deles. 99 minutos de pura felicidade que contrariam qualquer neura e restabelecem a saúde mental em qualquer depressivo. Este musical que toda a gente coloca – ou poderia colocar na sua lista dos 10 melhores filmes de sempre – aborda o mundo do espectáculo visto por dentro, desde os bastidores da Broadway e de Hollywood, mas é mais do que isso. A transição do cinema mudo para o sonoro, com todos os problemas que a mudança pressupôs, é aqui testemunhada por alguns momentos de inenarrável comicidade e espírito crítico.

Não foi uma obra dispendiosa, custou 2.5 milhões de dólares, mas teve uma recepção de público e crítica muito indiferente (em todo o mundo fez 7.7 milhões de dólares durante o período de estreia, o que se poderia considerar um resultado fraco, na altura). Quanto a prémios, disputou apenas duas estatuetas da Academia, melhor actriz secundária (Jean Hagen), e melhor partitura musical (Lennie Hayton), não ganhando nenhuma. A melhor partitura musical do ano iria para Alfred Newman, em “With a Song in My Heart”.

SERENATA À CHUVA

Título original: Singin' in the Rain

Realização: Stanley Donen, Gene Kelly (EUA, 1952); Argumento: Betty Comden, Adolph Green; Música: Roger Edens (canção "Moses"); Al Hoffman (canção "Fit as a Fiddle"), Nacio Herb Brown (ballet "Broadway Melody Ballet"), Nacio Herb Brown   (canções "All I Do is Dream of You", "Good Morning", "You Were Meant for Me", tango "Temptation", Al Goodhart (canção "Fit as a Fiddle"); Fotografia (cor): Harold Rosson; Montagem: Adrienne Fazan; Direcção  Artística: Randall Duell, Cedric Gibbons; Decoração: Jacques Mapes, Edwin B. Willis; Guarda-roupa: Walter Plunkett; Coreografia: Stanley Donen, Gene Kelly; Maquilhagem: Sydney Guilaroff, William Tuttle, Martha Acker, Ben Lane, Dorothy Ponedel; Direcção de produção: William C. Strohm; Som: Douglas Shearer; Efeitos especiais: Warren Newcombe, Irving G. Ries; Efeitos visuais: Mark Davis; Produção: Arthur Freed, Roger Edens; Intérpretes: Gene Kelly (Don Lockwood), Donald O'Connor (Cosmo Brown), Debbie Reynolds (Kathy Selden), Jean Hagen (Lina Lamont), Millard Mitchell (R.F. Simpson), Cyd Charisse (Bailarina), Douglas Fowley (Roscoe Dexter), Rita Moreno (Zelda Zanders), William Schallert, Dawn Addams, Margaret Bert, Madge Blake, Bill Chatham, Mae Clarke, Harry Cody, Jeanne Coyne, Fred Datig Jr., Robert Dayo, Patricia Denise, John Dodsworth, King Donovan, Richard Emory, Charles Evans, Tommy Farrell, Ernie Flatt, Bess Flowers, Dan Foster, Kathleen Freeman, Lance Fuller, Jack George, Stuart Holmes, Don Hulbert, David Kasday, Mike Lally, Judy Landon, Joi Lansing, Diki Lerner, William Lester, Bill Lewin, Sylvia Lewis, Joan Maloney, Paul Maxey, Johnny McGovern, Carl Milletaire, Dorothy Patrick, 'Snub' Pollard, Shirley Jean Rickert, Dennis Ross, Russell Saunders, David Sharpe, Elaine Stewart, Julius Tannen, Harry Tenbrook, Jimmy Thompson, Bobby Watson, Robert Williams, Wilson Wood, etc. Duração: 103 min; Distribuição em Portugal: Warner; Classificação etária: M/ 6 anos.

STANLEY DONEN 

(1924 - ?)

Nasceu a 13 de Abril de 1924, em Columbia, Carolina do Sul, EUA.

Filho de Mordecai Moses Donen e Helen Cohen, judeus. Mas Stanley rapidamente se tornou ateu, frequentando a Universidade da Carolina do Sul. Desde muito novo recebeu aulas de dança, estreando-se como bailarino, aos 17 anos, já em Nova Iorque, na Broadway, na produção original de "Pal Joey", de Rodgers e Hart, protagonizada por Gene Kelly. Amigo do produtor Arthur Freed e do actor Gene Kelly, logrou dirigir alguns dos mais inovadores e importantes filmes musicais da década de 50, como “Um Dia em Nova Iorque”, “Serenata à Chuva”, “O Melhor é Casar”, “Sete Noivas para Sete Irmãos”, “Bem no Meu Coração”, “Dançando nas Nuvens” ou “Cinderela em Paris”. “Serenata à Chuva” ocupa a primeira posição na lista dos 25 Melhores Musicais Americanos de sempre, instituída pelo American Film Institute (AFI). Entre os 100 Melhores Filmes Americanos de todos os tempos, está na 5ª posição, na lista divulgada em 2007 pelo AFI.

Casado com Jeanne Coyne (1948-1949), Marion Marshall (1952-1959), Adelle Beatty (1960-1971), Yvette Mimieux (1972-1985) e Pamela Braden (1990-1994).

Foi-lhe atribuído um “Irving G. Thalberg Memorial Award” (Oscar honorifico), em 1998, pela sua contribuição para a História do Cinema.

Filmografia:

Como realizador

1949: On the Town (Um Dia em Nova Iorque) co-realizado com Gene Kelly

1951: Royal Wedding (Casamento Real) 

1952: Love Is Better Than Ever (O Melhor é Casar)         

1952: Singin' in the Rain (Serenata à Chuva) co-realizado com Gene Kelly

1952: Fearless Fagan

1953: Give a Girl a Break (Casanova Júnior)

1954: Seven Brides for Seven Brothers (Sete Noivas para Sete Irmãos)

1954: Deep in My Heart (Bem no Meu Coração)              

1955: It's Always Fair Weather (Dançando nas Nuvens) co-realizado com Gene Kelly

1955: Kismet (Um Estranho no Paraíso) (colaboração não creditada)

1957: Funny Face (Cinderela em Paris)  

1957: The Pajama Game (Negócio de Pijamas) co-realizado com George Abbott

1957: Kiss Them for Me (Quatro Dias de Loucura)          

1958: Indiscreet (Indiscreto)      

1958: Damn Yankees! (Brincadeiras do Diabo) co-realizado com George Abbott,

1960: Once More, With Feeling (Arrebatamento)

1960: Surprise Package (A Vida é uma Surpresa)

1960: The Grass Is Greener (Ele, Ela e o Marido)           

1963: Charade (Charada)

1966: Arabesque (Arabesco)

1967: Two for the Road (Caminho para Dois)

1967: Bedazzled

1969: Staircase

1974: The Little Prince (O Pequeno Príncipe)     

1975: Lucky Lady (Uma Mulher dos Diabos)        

1978: Movie Movie (Fitas Loucas)

1980: Saturn 3 (Saturno 3, o Robot Assassino)

1984: Blame It on Rio (Romance no Rio)

1986: Modelo e Detective (série de TV) episódio “Big Man on Mulberry Street” (número musical somente)

1999: Love Letters (telefilme)

2003: The Lionel Richie Collection (vídeo documental) ("Dancing on the Ceiling")

GENE KELLY (1912–1996)

Eugene Curran Kelly, mais conhecido por Gene Kelly, nasceu a 23 de Agosto de 1912, em Pittsburgh, Pensilvânia, EUA. Faleceu a 2 de Fevereiro de 1996, com 83 anos, em Beverly Hills, Los Angeles, Califórnia, EUA. Casado com Betsy Blair (1941 - 1957), Jeanne Coyne (1960 - 1973) e Patricia Ward         (1990 - 1996). O pai, colaborador de Al Jolson, acompanhava-o nas suas tournées. Gene Kelly Formou-se em Economia pela Universidade de Pittsburgh.

Juntamente com Fred Astaire, Gene Kelly foi um dos expoentes do musical norte-americano, tendo sido bailarino, actor, coreógrafo, realizador de dezenas de filmes, peças de teatro, programas de televisão. Mas, ao contrário de Astaire, o seu ritmo era acrobático e frenético, mas de uma elegância e subtileza invulgares. Muitas das suas obras, como “Serenata à Chuva” e “Um Americano em Paris”, em particular, figuram entre os clássicos indiscutíveis do musical no cinema. Mas outras obras, como “For me and My Gal”, “Cover Girl”, “Anchors Aweigh”, “Ziegfeld Follies”, “The Pirate”, “Take Me Out to the Ball Game”, “On the Town”, “Brigadoon”, “It's Always Fair Weather”, “Invitation to the Dance”, “Les Girls” ou “Hello, Dolly!”, merecem destacado lugar num género que, durante décadas foi dos mais populares nas plateias mundiais.

No teatro apareceu em “Leave It to Me” (1938), “One for the Money” (1939), “The Time of Your Life” (1939 e 1940) ou “Pal Joey” (1940), que lhe serviu de cartão de visita para ingressar em Hollywood, na MGM, onde Arthur Freed desempenhava importantes papel como produtor na modernização do musical. Foi ao lado de Judy Garland que, em 1942, se estreou em “For me and My Gal”. Em 1951, recebe um Oscar de reconhecimento pela sua carreira dedicada ao cinema e ao espectáculo.

Filmografia:

Como actor

1942: For me and My Gal (O Prémio do Teu Amor), de Busby Berkeley

1943: Du Barry Was a Lady (Du Barry Era uma Senhora), de Roy Del Ruth

1943: Thousands Cheer (A Festa dos Ídolos), de George Sidney

1943: Pilot n°5, de George Sidney

1943: The Cross of Lorraine (A Cruz de Lorena), de Tay Garnett

1944: Christmas Holiday (Luz na Alma), de Robert Siodmak

1944: Cover Girl (Modelos), de Charles Vidor

1945: Anchors Aweigh (Paixão de Marinheiro), de George Sidney

1946: Ziegfeld Follies (As Mil Apoteoses de Ziegfeld), de Vincente Minnelli

1947: Living in a Big Way, de Gregory La Cava

1948: The Three Musketeers (Os Três Mosqueteiros) de George Sidney

1948: The Pirate (O Pirata dos Meus Sonhos) de Vincente Minnelli

1948: Words and Music (Os Reis do Espectáculo), de Norman Taurog

1949: Take Me Out to the Ball Game (A Linda Ditadora), de de Busby Berkeley

1949: On the Town (Um Dia em Nova Iorque), de Stanley Donen e Gene Kelly

1950: The Black Hand (A Mão Negra), de Richard Thorpe

1950: Summer Stock (Festa no Campo), de Charles Walters

1951: An American in Paris (Um Americano em Paris), de Vincente Minnelli

1951: Schlitz Playhouse 

1952: Singin' in the Rain (Serenata à Chuva), de Stanley Donen e Gene Kelly

1952: It's a Big Country, de Clarence Brown, Don Hartman, John Sturges, Richard Thorpe, Charles Vidor, Don Weis e William A. Wellman                 

1952: The Devil Makes Three (O Homem, a Mulher e o Diabo), de Andrew Marton

1953: The Magic Lamp (curta-megratem) Voz de Sinbad

1954: Brigadoon (A Lenda dos Beijos Perdidos) de Vincente Minnelli

1954: Seagulls Over Sorrento ou Crest of Wave (O Rebentar da Onda), de John Boulting e Roy Boulting

1955: Deep in My Heart (Bem no Meu Coração), de Stanley Donen

1955: It's Always Fair Weather (Dançando nas Nuvens), de Stanley Donen e Gene Kelly

1955: MGM Parade

1956: Invitation to the Dance (Convite à Dança), de Gene Kelly

1957: Les Girls (As Girls) de George Cukor

1957: The Happy Road (Todos a Paris), de Gene Kelly

1957: Schlitz Playhouse of Stars (série de TV) episódio “The Life You Save” 

1958: The Tunnel of Love (O Túnel do Amor), de Gene Kelly

1958: Marjorie Morningstar (Fúria de Amar), de Irvin Rapper

1958: Something for the Girls (???)

1959: The Gene Kelly Show (TV)

1960: Let's Make Love (Vamo-nos Amar), de George Cukor

1960: Inherit the Wind (O Vento sera a tua Herança), de Stanley Kramer

1962: Gigot (gigot, o Vagabundo de Montparnasse), de Gene Kelly

1962-1963 Going My Way (série de TV) 30 episódios

1962: The Tonight Show Starring Johnny Carson (TV)

1964: What a Way to go! (Ela e os seus Maridos), de J. Lee Thompson

1967: Les Demoiselles de Rochefort (As Donzelas de Rochefort), de Jacques Demy

1967: A Guide of the Married Man (Guia para um Homem Volúvel), de Gene Kelly

1967: Jack and the Beanstalk (teledramático)

1969: Hello, Dolly! (Hello, Dolly!), de Gene Kelly

1970: The Cheyenne Social Club (Um Clube só para Cavalheiros), de Gene Kelly

1971: The Funny Side (série de TV)

1972: Great Performances (TV)

1973: Forty Carats (Idade Perigosa), de Milton Katselas

1973: Magnavox Presents Frank Sinatra (TV)

1974: That's Entertainement (Isto é Espectáculo!), de Jack Haley Jr

1976: America Salutes Richard Rodgers: The Sound of His Music (teledramático) Apresentador

1976: The Dorothy Hamill Special, de Dwight Hemion (teledramático)

1976: That's Entertainement Part II (Hollywood, Hollywood)

1976: The Muppet Show (TV)    

1976: It's Showtime (TV)           

1978: Gene Kelly: An American in Pasadena (TV)

1977: Viva Knievel (Viva Knievel!), de Gordon Douglas

1979: The Mary Tyler Moore Hour (série de TV)

1980: Xanadu (Xanadu), de Robert Greenwald

1980: Olivia Newton-John: Hollywood Nights (TV)

1981: Reporters, de Raymond Depardon

1984: O Barco do Amor (série de TV)

1985: North and South (mini-série de TV) 6 episódios

1985: That's Dancing (A Dança é Isto), de Jack Haley Jr

1986: Sins (mini-série de TV)

1986: Precious Images (TV)

1989: Somebody or The Rise and Fall of Philosophy (TV)

1992: MGM: When the Lion Roars (TV)

1994: That's Entertainement Part III, de Bud Friedgen e Michael J. Sheridan

1994: Friends (TV)       

1998: The Object of My Affection (TV)

2001: On the Edge (TV)

2005: Dancing with the Stars (TV)          

2006: Parashat Ha-Shavua (TV)

2006: Por Toda Minha Vida (TV)

2007: Tony Bennett: The Music Never Ends (TV)

2008: Hollywood Singing and Dancing: A Musical Treasure (TV)

2010: Wishful Drinking   (TV)

2010: Moguls & Movie Stars: A History of Hollywood (TV)

           

Como realizador:

1949: On the Town (Um Dia em Nova Iorque) co-realizado com Stanley Donen

1952: Singin' in the Rain (Serenata à Chuva) co-realizado com Stanley Donen

1955: It's Always Fair Weather (Dançando nas Nuvens) co-realizado com Stanley Donen

1956: Invitation to the Dance (Convite à Dança)

1957: The Happy Road (Todos a Paris)

1958: The Tunnel of Love (O Túnel do Amor)

1962: Gigot (Gigot, o Vagabundo de Montparnasse)

1964: American in Paris (TV)

1967: Jack and the Beanstalk (TV)

1967: A Guide of the Married Man (Guia para um Homem Volúvel)

1969: Hello, Dolly! (Hello, Dolly!)

1970: The Cheyenne Social Club (Um Clube só para Cavalheiros)

1976: That's Entertainment, Part II (Hollywood, Hollywood) novas sequências

"Serenata à Chuva" no teatro